CARTOON CONTEST / CONCURSO DE HUMOR GRÁFICO PLOVDIV 2011

Name / Nombre: PLOVDIV ’11

Cartoon theme / Tema del concurso: You are welcomed by your clothes, you are seen off by … / Usted es bienvenido por sus ropas, es despedido por…

Deadline / Plazo de presentación: July 31st, 2011 / 31 de Julio de 2011

Prizes / Premios: -

Number of entries / Número de entradas: at least one piece of work 210 x 297 mm (A4 format) Una sola obra de 210 x 297 mm ( formato A4 ).

Digital: -

Format: -

Works returned / Trabajos devueltos: Yes, on demand (award-winning cartoons will not be returned) / Si, por petición ( los trabajos premiados no serán devueltos ).

Exhibition / Exposición: -

Free catalogue / Catálogo gratuito: Yes, for every selected entrant / Sí, por cada participante seleccionado.

Copyright issues / Derechos de autor: -

Address / Dirección: Regional Ethnographic Museum 2,

Dr. Chomakov St.

, 4000 Plovdiv - BULGARIA

Informations / Información: ethnograph@abv.bg

KARIKATURUM 6

The Competition Terms

The Internacional Forum of Visual Humor KARIKATURUM 6 is held wity the view of development and support of the humoristic visual arts, consolidation of creative and professional international contacts.

The Main Theme: “Oh, what a lucky man!”

Ø      The 1^st Prize Golden Ushanka 120000 rubles

Ø      The 2^nd Prize Silver Ushanka 60000 rubles

Ø      The 3nd Prize Bronze Ushanka 30000 rubles

Special Themes:

“Surgut is the town of Black Fox”

The 1^st Prize Black Fox in The Golden Ushanka 50000 rubles

The 2^nd Prize Black Fox in The Silver Ushanka 60000 rubles

The 3nd Prize Black Fox in The Bronze Ushanka 30000 rubles

Surgut was founded in 1594

A Black dog-fox became its symbol that is depicted on the emblem of Surgut

Different work techniques are possible.

The organizors of the contest have the right to choose prize – winning works.

The Surgut Fine Arts Museum celebrates its 20^th anniversary!

2 prizes each worth 20000 rubles

According to the legislation of Russian Federation the money prizes are taxable.

Nomination: CARICATURE

Time –frame

Competition starts on the 1^st of February 2011.

Deadline: 1^st of June 2011.

Period of the jury work 9-13 of June 2011.

Opening of the Exhibition and the Award Ceremony 11-12 of June 2012.

The exhibition will be open till the 31^st of August 2012.

The Jury

Andrei Popov (Russia)

Vladimir Stepanov (Russia)

Rumen Dragostinov (Bulgaria)

Svetlana Kruglova (Russia)

Iatsek Fratskevich (Poland)

Address:

The International Forum of Visual Humor

Karikaturum 6

The Surgut Fine Arts Museum,

30 Let Pobedy Str., 21/2

Surgut, Tyumen region, Russia, 628403

Tel/fax: +7(3462)51-68-16, 51-68-12, 51-68-08

e-mail: karikaturum@admsurgut.ru, scruglova@rambler.ru

E

INCONTRO CON GLI AUTORI IN MOSTRA - SALONE INTERNAZIONALE DEL FUMETTO COMICON,CASTELL SANT´ELMO, NAPOLI, ITALIA

Governanti - Padroni a casa vostra

esposizione satirica

29 Aprile - 1 Maggio 2011

Salone internazionale del fumetto Comicon

Castel Sant'Elmo, Napoli

Incontro con gli autori in mostra: Jul e Natangelo

Sabato 30 Aprile - ore 18

Castel Sant'Elmo

La SATIRA torna al Salone Comicon ispirandosi a un paradosso: 'Come vi sentireste se, a casa vostra, la governante iniziasse a far funzionare la cose non secondo le vostre esigenze ma secondo le sue necessità e i propri interessi?', con un’esposizione dedicata non alla bonaria domestica Mary Poppins ma ad un’altra classe di governanti al di sopra di ogni regola: i politici. 

Ecco satiricamente a confronto, come la più accesa delle sfide sportive, Italia e Francia e i loro rispettivi campioni: L'Eliseo kitsch di Sarkozy contro il farsesco Palazzo Chigi di Berlusconi. Due uomini di destra, transfughi della politica tradizionale approdati sempre più spesso nel gossip. Due paesi vicini, cugini e perennemente rivali descritti dalle matite di due giovani autori: Jul, firma di Charlie Hebdo e Fluide Glaciale, e Natangelo, cartoonist per Il Fatto Quotidiano e Linus. Entrambi hanno raccontato la situazione politica del proprio paese e raccolto in questa esposizione il paradosso di una casa finita in mano a una classe di governanti senza regole: padroni a casa vostra, appunto.

18º CONCURSO INTERNACIONAL 2011 RICARDO RENDÓN

Ricardo Rendón fue un destacado caricaturista colombiano nacido en Rionegro, (Antioquia, 1894 -1931) y fue bautizado con el apodo de “El Emperador de la Historieta”. Es uno de los más perspicaces y finos humoristas latinoamericanos del siglo XX, en su obra el humor fue la sátira, y se caracterizó especialmente por la caricatura política. Sus caricaturas eran verdaderas radiografías de los hechos y de los individuos. Fue pionero de la publicidad gráfica en Colombia.

18º FESTIVAL INTERNACIONAL DE DIBUJOS ANIMADOS 2011

El Festival es un evento patrocinado por la Administración Municipal de Rionegro y se ha venido realizando durante diecisiete años consecutivos en homenaje a Ricardo Rendón Bravo.

El Festival, único en la historia del país por su trayectoria y continuidad; le ha permitido mirar la percepción de los autores de más de 85 países, protagonistas de los cambios y las experiencias de las ciudades que contribuyen al crecimiento de la humanidad con la mismo humor. El pensamiento risueño y su lenguaje universal, la caricatura es el arma más eficaz contra la idea indiferencia.

Es un sueño y un anhelo universal de borrar fronteras tanto territoriales como ideológicas que nos impiden vivir en armonía y visualizar la luz de la libertad como principio de la paz y la convivencia.

LAS CONDICIONES:

1) El concurso está abierto a todos los caricaturistas de todo el mundo.
2) La fecha límite para las entradas es el 7 de Junio de 2011
3) Los temas del concurso son tres:
Tema 1. ARTES VISUALES. Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado, Fotografía, Instalaciones, Performance, Video y Diseño).
Tema 2. PERSONAJES: ARTISTA ELADIO VELEZ VELEZ y Fernando Botero Angulo, (Ver biografía e imágenes www.cartoonrendon.com),

Tema 3. Tema LIBRE.

4) Cada participante puede presentar en el concurso un máximo de dos caricaturas por tema.
5) Se puede participar con caricaturas en blanco y negro o en color.
6) El tamaño de los dibujos animados no será mayor a 30 x 40 cms.
7) Se  puede participar en el concurso con caricaturas que ya hayan sido publicadas o premiadas con anterioridad, todas las caricaturas presentadas deberán ser originales. Las fotografías, fotocopias, etc, no serán aceptados, y el transporte de las obras correrá por cuenta del participante.
8) Los participantes deberán enviar, junto con sus obras, un breve currículum vitae y una fotografía.
9) En el reverso de cada caricatura debe ir el nombre, apellidos, dirección, número de teléfono y país de origen del participante.
10) Los Caricaturistas seleccionados recibirán un catálogo.
11) El Jurado estará compuesto de caricaturistas colombianos y extranjeros.
12) Los resultados se darán a conocer en el mes de julio de 2011.
13) Las caricaturas presentadas en el concurso no serán devueltas.
14) Por el hecho de llenar la solicitud de participación, el participante declara y acepta de antemano que renuncia a los derechos económicos que tiene sobre los dibujos animados o caricaturas vis-à-vis que haga en público Cartoonrendon sin limitación de ubicación, tiempo y número de la propiedad intelectual de todos los derechos para su publicación. Está de acuerdo en que Cartoonrendon pueden utilizar dibujos animados, de exponer, en sus archivos y publicarlos en Internet o a través de otros medios de comunicación.
15) La organización se reserva el derecho de exhibir aquellas obras que entienda puedan atentar contra derechos individuales o colectivos.
16) La participación en el concurso supone la aceptación íntegra y sin reservas todas las condiciones.

LOS PREMIOS:

1 ° Gran Premio Tema "ARTES VISUALES" 2.000 Dólares.
2 ° Premio Artista del tema "ELADIO VELEZ VELEZ" 500 Dólares.
3 ° Premio Artista del tema "FERNANDO BOTERO" 500 Dólares.
3 ° Premio Tema LIBRE 500 Dólares.
4 º Premios Especiales entregados por diversas instituciones.

 DIRECCIÓN:

Las obras deberán ser enviadas a:
18 ° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CARICATURA Fernando Pica
Centro Cultural / Cr 50 # 48 05, Rionegro, Antioquia COLOMBIA
www.cartoonrendon.com
info@cartoonrendon.com

EXPOSICIÓN CON-SUMO GUSTO: EL CONSUMO A TRAVÉS DEL HUMOR

Encuadrada dentro del programa de la 17ª Bienal Internacional del Humor 2011, se ha celebrado en San Antonio de los Baños (Cuba) una exposición de arte cubano contemporáneo en la que se entremezclan los iconos y símbolos del frenesí consumista del nuevo siglo vistos bajo la mirada siempre crítica y satírica del humor.

Su promotor, Ares, el genial humorista cubano, hace partícipes a los humoristas gráficos expresándose fuera de sus habituales caricaturas junto a algunos artistas plásticos, que no suelen insertarse en este circuito, para ampliar y dinamizar el evento. A partir de referentes universales, nos lleva a disfrutar de una muestra en la que confluyen distintos lenguajes y técnicas; donde juegan un papel relevante la ironía, la apropiación y la intertextualidad en torno al consumismo.

Según palabras de Odette Bello para el catálogo de esta exposición “podemos encontrar obras que tratan el tema desde el consumo que exige la cotidianeidad, hasta la tropicalización de símbolos como la hamburguesa, el ratón Mickey o íconos religiosos. El juego con estereotipos y lenguajes de la historia del arte, parodia la realidad inmediata y va más allá de sus límites. Once creadores convergen como cronistas de su tiempo, presentándonos una mirada satírica de la que somos objeto y cómplices Con-sumo gusto”.

La exposición a la que acudieron numerosos artistas y público en general ha sido un éxito, y ha recibido excelentes críticas en la prensa.

HUMOR GRÁFICO EN EL AULA DE MATEMÁTICAS

Para los que hemos sido un poco torpes manejando números, funciones, derivadas, integrales y otras maravillas matemáticas, siempre recordamos las clases de esta asignatura como algo soporífero, en la que casi siempre veíamos más tiempo la espalda del profesor que su cara, porque se pasaba la clase garabateando con la tiza, pizarras y pizarras, en su empeño por demostrar la lógica irrefutable de algún sesudo teorema.

No es que las matemáticas fueran aburridas, es que el profesor aun sabiendo mucho no era capaz de transmitir nada, no conseguía motivar a sus alumnos para despertar en nosotros la curiosidad necesaria para prestarle atención. Evidentemente, el número de suspensos en Matemáticas superaba con creces el del resto de las asignaturas.

Sin embargo, durante un curso, un profesor consiguió que casi todos los alumnos aprobáramos la asignatura… ¡y con nota!

Don Agustín era un tipo serio, muy alto y delgado, por entonces también era director del centro, y su fama de severo era tal que, su sola presencia, hacía callar a los charlatanes del aula. Pero cuando empezaba a explicar Matemáticas se transformaba, nos miraba de frente, y nos explicaba las cosas poniendo ejemplos graciosos, a veces con algún chiste o historia (“el misterio de los paréntesis” lo explicaba a los que por no saberlos utilizar los plantaban, como florecillas en el campo, sin ton ni son). No se pasaba la clase dictando apuntes, sino consiguiendo que entendiéramos lo que significaban.

Fue la única vez en mi vida de estudiante que saqué un inmenso 9 en un examen de mates (9 sobre 10, sobresaliente…un sueño), y me abrió los ojos al universo matemático, y como a mí a todos mis compañeros.

Por eso, es una gozada encontrar libros como éste, del profesor Pablo Flores, publicado en el año 2003 por Arial Ediciones: “Humor Gráfico en el Aula de Matemáticas”.

Pablo Flores se ha dedicado a recoger viñetas, tiras de prensa y muchos chistes matemáticos de Humor Gráfico, y tras analizarlos y sacar conclusiones de ellos los ha utilizado para enseñar Matemáticas, y enseñar Didáctica de las Matemáticas (enseñar a enseñar). El resultado es un libro dirigido a los profesores de esta asignatura con interés por conseguir llegar mejor a sus alumnos, utilizando el humor como un recurso, como vehículo, para transportar el valioso tesoro de la ciencia en sus espaldas.

Flores nos plantea estas premisas en su libro:

P1: El Humor refleja la Sociedad.

P2: En la Sociedad hay Matemáticas.

P3: Las Matemáticas aparecen en el Humor.

P4: Podemos reírnos con las Matemáticas.

P5: Podemos hacer Matemáticas riendo.

P6: La Enseñanza es una actividad Social.

Conclusión: La Enseñanza de las Matemáticas debe hacerse de manera seria, pero no tiene que ser aburrida.

El autor explica como el humor ayuda a crear un ambiente idóneo en el aula y luego como los ejemplos de viñetas y chistes ayudan a estimular la curiosidad del alumno, para darle el empujoncito de salida en su propio proceso de aprendizaje. Hay que reconocer que no todos los profesores son capaces de incluir el HUMOR como estrategia para mejorar la Didáctica, pero seguro que, a todos aquellos con la mente abierta y ganas de que sus alumnos aprendan, les proporcionará algo de lubricante en forma de chiste matemático para esa clase que a veces se “encasquilla”.

También es adecuado para los curiosos, y para los torpes en esta materia, porque a veces un pequeño chiste estimula nuestra mente, algo oxidada, y siempre es agradable leer una tira de Mafalda o de Garfield con el que a veces te sientes identificado, y aparece la sonrisa y le sigue la carcajada que apartan el bostezo y entierran el aburrimiento, y entonces caes en la cuenta:

“¿Qué pasa cuando la X tiende a ∞ (infinito)?”

– “Que ∞ (infinito)  SE SECA”

IMPRESIONANTE SAMUCA: “SEM PALABRAS”

Samuel Rubens de Andrade, Samuca, el humorista brasileño ganador del primer premio de Diseño de Humor en el World Press Cartoon, cuyos galardones se entregaron en Sintra (Portugal) hace apenas unas semanas, es el autor de un magnífico libro, publicado por la Editorial do Autor en el año 2009 que, como su título indica, no necesita palabras para hacernos disfrutar de geniales viñetas en blanco, negro y gamas de gris, dando sólo a veces una nota de color (el rojo sangre de unos labios sensuales, transformados desde un corazón) sobre los temas más variados: el amor, los juegos infantiles, deportes, música, religión, medicina…

Sus trazos son simples, pero muy eficaces, y provocan la risa pero también la emoción, para pasar a la indignación con sus viñetas de denuncia. Es un claro ejemplo de cómo el humor gráfico puede atravesar las fronteras de lo cómico y con mucha seriedad encarar el mundo dándole la vuelta, para que podamos ver sus entresijos, retratando las emociones y miserias de la condición humana.

Samuca, el humorista nacido en Pernambuco que desde 1984 no ha parado de realizar múltiples trabajos, y que desde 2005 publica en la sección de opinión del Diario de Pernambuco, nos invita a echar una mirada de actualidad en éste su segundo libro, para deleitarnos cualquiera que sea nuestra nacionalidad, idioma ó sexo en sus viñetas atemporales, mientras los personajes de sus viñetas nos contemplan conduciéndonos a la reflexión, haciéndonos ese guiño mudo que nos deja SIN PALABRAS.

EL VALOR PEDAGÓGICO DEL HUMOR EN LA EDUCACIÓN SOCIAL

Entre los libros de habla hispana con las aplicaciones del humor en distintas disciplinas la editorial Desclée de Brouwer S.A. publicó uno en el año 2010 dedicado a la utilización del Humor en la Educación Social, en la colección Aprender a Ser.
Los educadores sociales trabajan con sectores de población desfavorecidos ó en proceso de exclusión, una labor difícil porque el día a día de estas personas marginadas, con frecuencia frágiles, vulnerables, y en ocasiones conflictivas, es bastante complicado.
Sus autores, Jesús Damián Fernández Solís y Juan García Cerrada, exponen en apenas 128 páginas cómo poder poner en práctica proyectos socioeducativos “de humor y con humor”.

Es una guía para educadores, que parte del análisis del Humor, de las funciones que éste puede llevar a cabo y sobre todo las dimensiones y las barreras para poner en marcha un proyecto educativo en ciertos sectores sensibles.
Desde el conocimiento profundo de esta disciplina, la Educación Social, ambos autores dan forma a un libro que tiene no sólo la teoría, sino las experiencias realizadas con equipos de educadores en diversos ámbitos.
El libro está estructurado en cuatro partes claramente diferenciadas, en los tres primeros se profundiza en la figura profesional del educador social, en lo concerniente “al ser, el saber, y el saber hacer” de este personaje fundamental, que debe ser alegre y divertido, pero tomando muy en serio su trabajo. Analizando el humor y la risa desde los conceptos a los mitos en torno al humor y la educación, encuadrándolos luego en los principios pedagógicos sobre los que se asienta la tarea socioeducativa del Educador Social. Se enumeran las características, aptitudes y actitudes del educador positivo. Y por último se habla de cómo el sentido del humor en el equipo de educadores fortalece la motivación e innovación de sus miembros y lleva a generar un “estilo”, un sentimiento de permanencia al equipo, que es la clave para crear esa atmósfera positiva con la que han de trabajar, para evitar situaciones estresantes.
En la última parte, se expone la experiencia, de la creación en 1992 del Departamento de Humor Grafico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá con los proyectos que desde entonces ha llevado a cabo y tomando como referencia el programa socioeducativo llamado Humor Aula.
Después de leer el libro, puede comprobarse que si bien está dirigido a los profesionales de la Educación Social, puede ser leído por todos aquellos que tenemos ganas de aprender a utilizar el humor como una estrategia de socialización, como un modo de detectar las oportunidades de pasarlo bien y de ayudar a aprender a los demás con humor en cualquier faceta de su vida. Por eso vale para profesores, pero también para padres, para monitores de tiempo libre y cualquiera que esté de acuerdo con que “el día más desaprovechado es aquel en el que no hemos tenido la oportunidad de compartir unas risas”.

FORGES, PRIMER PROTAGONISTA DEL II SALÓN DEL CÓMIC DE NAVARRA

El pasado día 13 de Abril Antonio Fraguas, Forges, consiguió un pleno en el salón de actos del Palacio del Condestable en Pamplona, en cuya planta baja se expone durante todo este mes su exposición titulada “¡Gensanta, qué forrenta años!”, que, a su vez, forma parte del II Salón del Cómic de Pamplona.
En esta segunda edición de este joven, pero interesante, atractivo y excepcional salón, en el que el Humor Gráfico se une a la Historieta en un único evento lo cual no es demasiado frecuente, por desgracia. De las ocho exposiciones que figuran en su programación, hay tres dedicadas al humor gráfico. La ya referida, y sobre la que volveré más tarde de Forges, otra de gran atractivo, no sólo por el contenido, caricatura tridimensional, sino también por qué no se prodiga su autor en exposiciones, hablamos del navarro Jesús Zulet, situada en la primera planta del Palacio del Condestable, que reúne todas las exposiciones de este Salón. Finalmente recoge un homenaje al desaparecido Rafa Ramos, autor, entre otros del personaje Leo Verdura.

Volviendo a la exposición de Forges, diremos que se trata de una selección de sus dibujos que aparecen en el libro “Los forrenta años” editado en 1977. En su intervención Antonio Fraguas compartió algunas de sus vivencias durante el Franquismo, además de compartir con un auditorio totalmente entregado, el momento en el que comentó a su padre que quería ser dibujante y la respuesta de éste “¡Allá tú!”, “pero,- añadió -, tiene que verse que es tuyo a 15 metros”.
Forges, acompañado por el autor Jesús Zulet y el Comisario de la exposición Juan García, narró en su estilo surrealista numerosas circunstancias del franquismo, desde su visita al Pardo, la situación de la educación en esta etapa de la historia de España, su experiencia en la Dirección General de la Seguridad, actual sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid, el consejo de Guerra del que fue protagonista, etc. Su mensaje fue claro: El Franquismo fue un absurdo, en ocasiones un absurdo cruel en otras un absurdo surrealista. Todo ello viene recogido en la exposición
Zulet y García destacaron el papel destacado que Forges ha jugado en numerosas iniciativas solidarias y vinculadas al colectivo de humoristas.
Forges recibió el pasado 8 de abril la medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, como ya he referenciado en este blog. Además el día anterior había impartido otra conferencia en Eibar sobre otro de sus trabajos: La Segunda ESO, recogido en la Historia Forgesporánea, publicada entre 1980 y 1984. Una vez más se constató el gran tirón que tiene este fantástico autor, al llenar nuevamente el salón de actos en el que se celebró la conferencia. Esta charla complementaba su exposición del mismo nombre “La República en la persona muchos bienes proporciona ¡Vamos digo yo!” organizado por el Ayuntamiento de Eibar con motivo del 80º aniversario de la proclamación de la República.
Ambas exposiciones han sido producidas por el Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.

FINALIZA CARTOON XIRA, EDICIÓN 2010

Vila Franca de Xira, concelho portugués de más de 100.000 habitantes que organiza “Cartoon Xira”, cerró el pasado día 10 de abril la edición de este año, confirmando así la apuesta del municipio por esta iniciativa cultural, tal y como defiende la Presidenta de la Cámara Municipal.

En esta ocasión el evento ha contado con la doble exposición “Cartoons do ano” y “Willem, de mal a pior”. La primera de las exposiciones ha contado con la participación de los autores lusos António Antunes (Vila Franca de Xira, 1953), André Carrilho (Amadora, 1974), Augusto Cid (Faial –Horta-, Azores, 1941), Cristina Sampaio (Lisboa), António Jorge Gonçalves (Lisboa, 1964) y António Maia (Rio Maior, 1951) y también se ha podido contemplar en la segunda de las exposiciones la obra del autor invitado el holandés, residente en Francia, Bernhard Willem Holtrop, continuando de esta forma la proyección internacional del evento, en el que el año anterior tomó parte, por ejemplo el brasileño, Loredano y hace dos años el uruguayo, residente en Buenos Aires, Hermenegildo Sábat.

Willem publica sus primeros dibujos en 1961 en el periódico Het Vrije Volk. Más tarde publicaría en el diario Provo. En 1966 funda el mensual God, Nederland & Orange, cuyos ejemplares fueron retirados de la venta por la policía. En septiembre de 1968 deja Holanda para instalarse en Francia, en concreto en París, donde ha colaborado en una gran cantidad de medios entre los que podemos citar Hara-Kiri, Charlie Mensuel, La Gueule Ouverte, y en la actualidad publica en Libération desde 1986 y colabora con el semanario satírico Charlie Hebdo. Además desde 1999 publica una página en el semanario holandés HP/DE TIJD.

Los autores portugueses hacen un repaso a lo largo de la exposición a los acontecimientos más importantes en los ámbitos político y social de Portugal y el resto del Mundo en el 2010. Asuntos como la crisis, los casos de pederastia que han afectado a la iglesia o Wikileaks están representados en esta magnífica exposición. También algunos de los protagonistas del año pasado como Sócrates, Obama, Merkel, etc.

En definitiva un repaso con humor, mucho humor y gran dosis de sátira para un año que conseguimos dejar atrás.

EDUCAR CON HUMOR: HUMOR PARA EDUCADORES

Hoy quiero compartir con todos esos profesores ó animadores, que están por enseñar de una forma distinta, de ser maestros de su asignatura, no simples suministradores de apuntes, los que creen que la aventura de compartir conocimientos con unos alumnos, a veces no muy colaboradores, sigue siendo una tarea tan hermosa como cuando salieron de la facultad, recién terminada su especialidad, quiero compartir con todos ellos digo, un hermoso libro, que ha caído en mis manos dos años después de su publicación, pero que merece ser dado a conocer.

Se llama “Educar con Humor” y es un libro perteneciente a la colección Dinámicas, técnicas y recursos en Educación, que la Asociación Animadores Siglo XXI ha realizado con la dirección de Alfonso Francia.

Publicado en el año 2009 por Ediciones Aljibe, tiene 248 páginas llenas de interesantísimas ideas para llevar a cabo con alumnos de edades variadas y con apenas unos materiales básicos.

Los autores son Alfonso Francia, el fundador de la Escuela de Formación de Animadores de Grupos y Ambientes, que lleva años ejerciendo la docencia en diversos ámbitos (primaria, Bachillerato, escuelas profesionales y de magisterio, trabajadores sociales, escuelas de enfermeras, etc.) y forma parte de la Asociación “Animadores del Siglo XXI”, y Jesús Damián Fernández Solís, licenciado en Filosofía y Letras, doctor en Pedagogía, que ha sido profesor en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid y está especializado en la aplicación del Humor en el ámbito educativo y laboral. Es cofundador de Humor Positivo.

Por 10 euros, podemos conseguir un valioso manual que no solo contiene “recetas” (que las hay en el estricto sentido de la palabra como las “Milhojas a la bailarina”) sino que hace entrar al educador, animador o profe de cualquier materia en un “estado de gracia” para llevar a cabo las dinámicas descritas.

¡Que no dejen de llevarse a cabo iniciativas como éstas! Somos multitud los que creemos que hay muchas maneras de cambiar el mundo, y la educación, desde la base, con Humor y con Amor, es una de las más eficaces y gratas para hacerlo.

NUEVO LIBRO DE CESC: “TOTES LES PORTADES D’EN CESC PUBLICADES A CAVALL FORT”.

Hace unos días, el 11 de abril de 2011, se presentó en la cooperativa Abacus en Barcelona el nuevo libro, editado por la Fundación Gin (entidad dedicada a la investigación, difusión y conservación del Humor Gráfico en general y la obra de Jordi Ginés “Gin” en particular) “Totes les portades d´en Cesc publicades a Cavall Fort” (Todas las portadas de Cesc publicadas en Cavall Fort) en el que podemos disfrutar de las 110 portadas que el dibujante barcelonés realizó desde 1962 hasta 2006 para la revista infantil catalana.

El presidente de la Fundación Gin y periodista Josep María Cadena, junto con la ilustradora Cristina Losantos fueron los encargados de presentar, al numeroso público allí congregado, esta histórica obra gráfica así como de comentar algunas anécdotas de su autor, fallecido hace pocos años.

Francesc Vila Rufas “Cesc”, hijo del ilustrador y dibujante D´Ivori, nació en 1927 en Barcelona. Sus habilidades en el terreno artístico despuntaron a muy temprana edad, y ya en 1937 publicó su primer dibujo en la revista infantil Estel, y pocos años después en 1942 ingresa en la Escola Massana donde se inicia en la técnica del esmalte al fuego.

En 1943 presenta su primera exposición individual en Barcelona, en la Sala Rovira, con obras de temas costumbristas realizadas con acuarela. En 1952 comienza a trabajar en el Diario de Barcelona con un dibujo diario y en 1953 se lanza a la aventura editorial con una apuesta fuerte, “Tururut! Semanario Humorístico de Actualidades,” donde le acompañarán los mejores humoristas del país. Desde este momento se lanza a colaborar con revistas de otros países como Constellation, Paris-Match, Ici Paris, Jours de France, Le Rire, en el país galo, o Punch, Every Bodys, y Lilliput en el Reino Unido.

Sus primeros libros El peón de caminos, La Florista, y El Barrendero vieron la luz en 1961, el mismo en el que consigue su primer Premio Internacional de dibujo Ynglada Guillot. Tras diez años en el Diario de Barcelona lo abandona por los problemas de censura que no deja de sufrir, y empieza a publicar en las revistas Cavall Fort, y Serra d´Or. Desde 1964 a 1968 dibuja en el diario Tele/exprés, en las revistas americanas Esquire, Harper´s y Evergreen, y comienza su dibujo diario en El Correo Catalán.

De 1970 a 1973 gana diversos premios como el Ciutad de Barcelona, el de la Exposición Nacional de Arte Contemporáneo, y el Paleta Agromán, y empieza a trabajar en los famosos semanarios Hermano Lobo y, posteriormente, en Por Favor. Entre 1975 y 1985 expone en Argentina, Venezuela y Estados Unidos y colabora con el Diario Avui, El Jueves y las revistas alemanas de Playboy, Penthouse y Lui.

Desde 1986 y hasta su muerte, el 22 de diciembre de 2006 siguió exponiendo en España y Suiza, y también recibe La Cruz de Sant Jordi, el Premio de Honor Gat Perich y es elegido Académico de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.

Merece la pena conseguir este libro que ahora se presenta (16 euros, en la tienda online de la cooperativa Abacus) para conocer una parte de la extensa obra de este polifacético autor, que se ha convertido ya en un referente en el arte del Siglo XX.

CONCURSO GLOBAL DE CARICATURA EDITORIAL DEL C.I.P.E. - 2011

El Centro Internacional para la Empresa Privada (CIPE) le invita a compartir formas creativas de capturar aspectos relevantes que afectan el desarrollo de su país.

CATEGORIAS

 Democracia: Las caricaturas que concursen en esta categoría deberán presentar el estado de la democracia, bien sea a nivel global o en un país específico. Existen varias opiniones acerca de lo que la democracia constituye y lo que la democracia proporciona al ciudadano común.
 Corrupción: Las caricaturas que concursen en esta categoría deben mostrar diferentes formas de corrupción, el impacto negativo que ésta tiene en los ciudadanos, empresas, gobiernos y la economía, así como mecanismos para combatirla.
 Igualdad de Género: Las caricaturas tendrán que mostrar las barreras culturales y legales a la participación de las mujeres y formas para superarlas. Aunque las mujeres constituyen un porcentaje significativo de la economía y la fuerza laboral, su participación política, económica y social es con frecuencia excluida.

BASES DEL CONCURSO

El concurso está abierto a participantes de todas las edades, caricaturistas profesionales o amateur. Los participantes pueden presentar sus caricaturas a cada una de las categorías hasta un máximo de dos caricaturas por categoría. Las caricaturas presentadas al concurso deben ser originales y sin publicar.

Tamaño del archivo:
 Versiones impresas: A4 (210 X 297 mm) o A3 (297 X 410 mm) y Carta (216 × 279 mm)
 Versiones digitales: Resolución mínima de 300 dpi y dimensión de 600 pixeles ancho y 400 pixeles alto (aptas para impresión)

•• Las caricaturas pueden ser de distintos tamaños, panel único, una o dos tiras.
•• Puede incluir texto en la caricatura o en subíndices en inglés, así como en árabe, chino, español, o ruso, pero deben de incluir una traducción del texto al inglés.

Al participar en este concurso, autoriza a CIPE el derecho de publicar su caricatura en línea y en formato impreso. CIPE dará créditos a los autores. El uso de las caricaturas incluye, pero no se limita, el sitio www.cipe.org, CIPE Development Blog, las herramientas de social media de CIPE, así como otras publicaciones y recursos.

PREMIOS

Primer Premio: el ganador de cada categoría recibirá US 1,000
Segundo Premio: el ganador de cada categoría recibirá US 500
Tercer Premio: el ganador de cada categoría recibirá US 300

FECHA LÍMITE

Las caricaturas enviadas al concurso serán aceptadas hasta el domingo 17 de abril de 2011, y pueden ser enviadas por email.

JURADO

 Pat Oliphant, Pulitzer Prize-winning syndicated political cartoonist
 Michael Duffy, Assistant Managing Editor, TIME Magazine
 Frances Abouzeid, Chief of Party, International Center for Journalists (ICFJ)-Jordan
 Tasneem Ahmer, Director, Uks Research Centre
 Jacques Charmelot, Correspondent, Agence France-Presse (AFP)
 Tom Gibson, Pres., Advocacy Animation; USA Today cartoonist; Asst. to Pres. Ronald Reagan
 Marc Pachter, Director Emeritus of the National Portrait Gallery
 Elena Panfilova, General Director, Transparency International-Russia

CRITERIOS DE SELECCIÓN

El panel de jueces seleccionará 10 finalistas en cada categoría con el apoyo del equipo del Centro Internacional para la Empresa Privada. Los criterios de selección incluyen la originalidad de la caricatura, relevancia para el tema del concurso, creatividad, mensaje universal, atractivo visual. Los ganadores serán elegidos por el público a través de un sistema de votación electrónico en el sitio de CIPE (www.cipe.org).

CONTACTO:

Center for International Private Enterprise
1155 15th Street NW | Suite 700 | Washington, DC 20005
ph: (202) 721-9200 (202) 721-9200 | fax: (202) 721-9250 | www.cipe.org cipe@cipe.org cartoons@cipe.org

HUMOR CURATIVO: EL ROL DE LA RISA EN LA SOCIEDAD

El poder curativo de la risa, del que tanto se ha escrito, puede tener un valor altamente beneficioso en términos sociales, y no sólo en la persona como ser individual.

Las vacaciones y las fiestas, están distribuidas en el calendario y aunque no son tantas como nos gustaría, tienen un valor añadido al del descanso del trabajo: es la alegría vacacional, que podríamos definir como una forma de liberación periódica de las tensiones en nuestra vida cotidiana. Durante el periodo vacacional, o en la celebración de unos días de fiesta, se relajan las prohibiciones de rutina y se estimula el reírse de lo que normalmente es casi sagrado.

Tenemos ejemplos que nos vienen de varios siglos atrás, en algunas tribus indias de América, como los hipi y los zuni, esta liberación periódica de las inhibiciones estaba presidida por el payaso de la tribu. El oficio era considerado con profundo respeto, y por una antiquísima tradición, la persona que lo ejecutaba era objeto de veneración. Incluso en nuestros días, celebramos el día de los Inocentes, fiesta dedicada a las bromas y a la risa.

Encontramos más ejemplos de los usos socialmente beneficiosos del humor, por ejemplo durante la ocupación nazi de la entonces Checoslovaquia durante la Segunda Guerra Mundial, el humor del pueblo checoslovaco fue un factor clave para el mantenimiento de la solidaridad social, la dignidad individual y el autorrespeto. Podemos encontrar historias en los periódicos como la de hace unos años, en la que un famoso humorista norteamericano mantuvo el espíritu y la esperanza de los pasajeros del avión en el que volaban cuando éste tuvo serias dificultades mecánicas.

También la comedia tiene una función socialmente terapéutica, según el filósofo francés Henry Bergson, quien mantenía que la existencia de un orden social depende de que sus miembros mantengan en sus opiniones y conductas ante la vida una actitud flexible y vital, porque lo que nos hace reír son esas situaciones en que alguien se vuelve tan inflexible que pierde su elasticidad social, adquiriendo una rigidez maquinal.

La Risa, institucionalizada en el trabajo de los autores cómicos, tiene la función social de dirigir nuestra atención a la conducta rígida en nosotros y los demás y corregir esa conducta antes de que llegue a ser perjudicial. De hecho existe una gran demanda de entretenimientos divertidos, y en la televisión las llamadas “comedias de situación” son los programas que más audiencia cosechan.

Ninguna sociedad es verdaderamente sana y ordenada si no es capaz de reírse de sí misma. No podemos olvidar que una de las principales funciones del humor en las relaciones con los demás es la de “lubricante social”. Una de las mejores formas de establecer comunicación con un desconocido o volver a establecer la relación con un amigo es romper el hielo con una observación jocosa. Tener sentido del humor permite eliminar el clima de tensión, como cuando en una reunión tensa alguien suelta una frase graciosa y de repente se elimina la carga ambiental y se anulan las pulsiones agresivas y reprimidas.

La Risa es la máxima expresión de la inteligencia humana, nos hace libres. Si aprendiéramos a buscar el sentido del humor en nuestra vida, a reír más, soportaríamos mejor las frustraciones y rebajaríamos nuestro nivel de estrés. La risa sincera y abierta es la medicina más barata y tiene efectos rápidos, baja los grados de angustia y sube el tono del ánimo. Y a veces, sólo una sonrisa, embellece más nuestro semblante que cualquier maquillaje.

Ríete más, y como dice cierto eslogan… ¡Porque tú lo vales!

MEDALLAS DE ORO AL MERITO EN LAS BELLAS ARTES: FORGES, NAZARIO Y CEESEPE

El Consejo de Ministros Español, a propuesta de Dña. Ángeles González-Sinde, Ministra de Cultura, ha concedido este viernes, 8 de abril, las veinticinco Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2010.

Con este premio, de carácter anual, se distingue a las personas y entidades que más hayan sobresalido en el terreno de la creación cultural y las artes, o bien, que sean piezas fundamentales en la conservación del patrimonio artístico o hayan prestado notorios servicios en el fomento, difusión o desarrollo del arte y la cultura.

Antonio Fraguas, el conocidísimo Forges (Madrid, 1942) ha sido uno de los afortunados ganadores de este dorado galardón, y uno de los primeros humoristas gráficos en haberlo conseguido.

Colaborador habitual, desde 1995, del diario español “El País”, emocionado, ha manifestado: “Estoy encantado porque es improbable que esta distinción se la den a ningún banquero ni a ninguna agencia de calificación de riesgos”. Y ha añadido: “Yo no dibujo bien, pero hay gente que considera que sí lo hago. Es otra muestra más de las diferencias que existen entre los españoles.”

Entre otros notables artistas, y acompañando al genial Forges en el gremio de la ilustración y dibujo de historietas, ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes el también veterano Nazario Luque Vera, “Nazario”, (Castilleja del Campo, Sevilla , 1944) dibujante de cómic, pintor e ilustrador.

Artista siempre a contracorriente de lo “que se lleva”, se le considera el padre del 'underground' español, y es uno de los mejores retratistas de los bajos fondos de esa Barcelona más escondida y extraña, que siempre consigue retratar fielmente, a veces de forma descarnada, en las aventuras de su personaje más famoso el detective travesti Anarcoma.

Se le ha destacado, sobre todo, como una de las piezas clave de la movida barcelonesa de los años setenta y ochenta. También fue fundador del grupo “El Rollo” con Farry, Ceesepe, Mariscal y Pepichek, con los que realizó diversos fanzines. Nazario convierte el sexo en el único y obsesivo tema de sus cómics, siendo sobre todo de temática gay. Publicó en España, entre otras, en El Víbora (1980) y otras publicaciones europeas como Bazaar, It, Actuel, Oz, etc.

Aunque menos conocido por el gran público, no podemos olvidar al también pintor y dibujante de cómic Carlos Sánchez Pérez, “Ceesepe” (Madrid, 1958). Sus cómics de estilo underground aparecen también a mediados de los setenta publicando su serie Slober en las revistas Star y Bésame mucho, y los alterna con otros trabajos de ilustración, como el cartel de la película “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980) o “La Ley del Deseo” (1987) ambas del director de cine manchego Pedro Almodóvar.

The First International Biennial of Resistance Cartoon/ Animation Contest

1.- Cartoon
Theme: Resistance to Occupation

2.- Comic strip
This course: Creating the occupier characters

3.- Animation
Animation works would be send on C.D, without restriction period and technique

CARTOON SIZE: minA4, maxA3

ENTRIES: 5 works

Please write your name, surname, and address, phone number in Email or in backside of each work. Sent works could be won in other contest.

PRIZE:
First prize:1000$+diploma + statuette
Second prize: 500 $ + diploma + statuette
Third prize: 250 $ + diploma + statuette

And 5 selected prize: diploma + statuette

DEADLINE: 1. Sep. 2011

ADDRESS: Ashtab - martyr Montazeri Crossroads-Foundation for Preservation of Monuments and Publishing Values of Sacred Defense-Tabriz- Iran

ZIP CODE: 51396-13117 Tel: +98 +411 284 30 94

EMAIL: tabrizcartoons@tabrizcartoons.com
http://resistancebiennial.com/

www.rahimcartoon.com

PREMIOS WORLD PRESS CARTOON - SINTRA 2011

El 8 de abril se celebró en el Centro Cultural Olga Cadaval, en la hermosa ciudad de Sintra (Portugal), la Gala de Entrega de los Premios World Press Cartoon 2011.

El jurado internacional compuesto por los caricaturistas António Antunes (Portugal), Anita Kunz (Canadá), Alessandro Gatto (Italia), Cècile Bertrand (Bélgica), y Ralph Steadman (Reino Unido) tuvo que decidir entre 837 dibujos de 462 autores publicados en medios de prensa de 70 países.

La exposición, en esta séptima edición, de altísima calidad y con una muy cuidada presentación, permanecerá abierta hasta el día 30 de Junio en el Museo de Arte Moderno de Sintra.

La relación de los premiados es la siguiente.

En la categoría de Caricatura:

- Primer Premio: Joao Vaz de Carvalho. Portugal. “King John I of Portugal”.

- Segundo Premio: Boligán. México. “Julian Assange”. (En la imagen, podemos ver al autor posando junto a una de sus obras)
- Tercer Premio: Santiago. Portugal. “Mother Theresa of Calcuta”.

Menciones de Honor en Caricatura:

- Elena. Colombia. “Frida Kahlo”.
- Igor Bresan. Croacia. “Angela Merkel”.
- Hassan Karimzadeh. Irán. “Frank Kafka”.
- Sciammarella. Italia. “Miguel Delibes”.
- André Carrillo. Portugal. “Obama”.
- Denis Lopatin. Rusia. “Fidel Castro”.
- Carbajo. España. “Gordon Brown”.

En la categoría de Diseño de Humor:

- Primer Premio: Samuca. Brasil. “Pedofilia”.
- Segundo Premio: Agim Sulaj. Albania. “Schengen”.
- Tercer Premio: Tomás Serrano. España. “Infancia Difícil”.

Menciones de Honor en Diseño de Humor:

- Tchavdar. Bulgaria. “Mundial 2010”.
- Ares. Cuba. “Sin Titulo”.
- Rainer Ehrt. Alemania. “Terroristas Ambientales”.
- M. Arslan. Turquía. “Soberanía Masculina”.

En la categoría de Humor Editorial:

- Primer Premio: David Rowe. Australia. “Wikileaks y el tío Sam”.
- Segundo Premio: Pawel Kuczynski. Polonia. “Made in China”.
- Tercer Premio: Alecus. México. “Mineros Chilenos”.

Menciones de Honor en Humor Editorial:

- Agim Sulaj. Albania. “Berlusconi”.
- Jarbas. Brasil. “Haiti”.
- Hou Xiaoqiang. China. “Tragedia petrolífera”.
- Cost. Francia. “El padre”.
- Schot. Holanda. “Europa”.
- Pavel Botezatu. Rumania. “El rapto de Europa”.
- Denis Lopatin. Rusia. “Conferencia de Yalta”

Y el Gran Premio, seleccionado entre los tres primeros premios de todas las categorías, fue otorgado a David Rowe, Australia, por “Wikileaks y el Tío Sam”.

Todas las obras, tanto seleccionadas como premiadas, han sido recogidas en un catálogo bilingüe (inglés/portugués) que merece la pena adquirir, por su cuidada presentación y la calidad de las ilustraciones.

Es una delicia poder recrearse, sin prisa, de esta exposición que ocupa la totalidad de los espacios del Museo; dos plantas completas, magníficamente engalanadas, en un edificio de imponente presencia. Viñetas de humor gráfico en un marco incomparable, no se puede pedir más, una excursión a Sintra y ¡a disfrutar!.

MIGUEL NOGUERA: ULTRAHUMOR EN VIVO Y EN COMIC

Miguel Noguera, canario de cuarenta años, licenciado de Bellas Artes, es uno de esos artistas que tiene la rara cualidad de no estar encasillado en el estereotipo de nadie.

La primera vez que lo vi fue en uno de esos videos que se cuelgan en YouTube, y que tienen siete u ocho videos posteriores para que puedas ver la actuación entera. Un monologuista que no cuenta chistes, que lo que cuenta no tiene principio ni final, sólo sucesos, sin vínculos entre ellos, que desarrolla desde una idea en registro de comedia, a veces irónica, a veces escatológica pero siempre original.

En alguno de sus Shows, sus “Ultrashows”, utiliza su voz casi gritando, para expresar el gag con el rictus serio, en otros sentado en el escenario se apoya en una presentación de Power Point, con una serie de viñetas dibujadas por él para, desde cada una, ir desmadejando las escabrosas ocurrencias que relata, como el del ciego fumando “a escondidas”, las escenas de pánico en una función de ópera, o la de la montaña rusa estropeada en un parque de atracciones.

Hace pocos días, la noche del 4 de Abril, pudimos disfrutar con su show en el programa de Buenafuente, en La Sexta. Miguel Noguera dio rienda suelta a su creatividad, con gags impresionantes. Habló de sus Ultrashows y dejó algo descolocado al personal, con una entrevista que no tenía por donde cogerla.

Pero Miguel Noguera también se ha lanzado al humor en el papel, humor gráfico y escrito, con pensamientos espontáneos con varios desenlaces posibles. En el cómic “Hervir un Oso” del que es coautor junto con Jonathan Millán tenemos un claro ejemplo de ello.
Publicado el pasado año 2010, en la Editorial Belleza Infinita, tiene 104 páginas llenas de viñetas que invitan a la imaginación y al delirio, un comic raro pero visualmente poético, que evoca otras alocadas realidades alternativas.

La editorial Blackie Books, ha publicado “Ultraviolencia”, el primer libro de Noguera “a solas”, un volumen en el que no sólo cuenta sus reflexiones sino que se expresa también a través del dibujo, de ideas gráficas, que pueden hacerte ver de forma distinta las “más de 300 ideas” que describe; el autor las califica como una “recopilación de pensamientos espontáneos, ocurrencias autónomas, de esas que normalmente se suelen olvidar y a los que normalmente no se les presta demasiada atención (…) y que al cabo de muchos años son como pequeños sueños”.

El pasado 29 de marzo, en la Sala Triángulo de Madrid, se realizó un Ultrashow que sirvió de presentación a su libro. Según el crítico Jordi Costa, Miguel Noguera es “uno de los mayores exponentes del Posthumor, de la risa nueva”.

Si te atreves a disfrutar con algo distinto, llamativo y a veces irreverente y escandaloso, entonces tendrás por bien invertidos los 20 euros que te costará este libro, y también puedes seguir a Noguera en su blog miguelnoguera.blogspot.com.

VE LA LUZ EL Nº12 DE LA REVISTA DE HUMOR “VIÑETAS DE AYER Y HOY”

“Viñetas de Ayer y Hoy” es una revista dedicada al Humor Gráfico, la Viñeta y el Cómic de Cantabria, de carácter anual y que ya ha publicado su número doce, correspondiente al 2010.

José Ramón Saiz Viadero y Jesús García Sierra “Yexus” son los editores, estudiosos del Humor Gráfico y el Cómic empeñados en sacar adelante esta magnífica revista, con el apoyo del Ayuntamiento de Santander. Se publica sólo en Cantabria y sus principales artículos están dedicados al Cómic y al Humor de esta comunidad.

Editada en blanco y negro, pero con la portada y contraportada a todo color de Gonzalo Torné, esta publicación divulga material inédito y sirve de memoria de los diversos autores cántabros cuya obra merece ser recordada.

Su contenido es denso e interesante. Vamos a conocer algunos de sus artículos como botón de muestra.

“Historia de las historietas” por Eulalio Ferrer Rodríguez, fallecido en 2009, muestra el interés por el cómic de este comunicólogo santanderino exiliado en México desde la Guerra Civil española. Es éste un aspecto poco conocido de su trabajo ya que fue periodista y director de un semanario con sólo 16 años de edad en Santander, y publicó una treintena de libros sobre diversos temas.

“Portafolio”, nos ofrece una muestra del trabajo del autor de cómic barcelonés Iván Miguel Cantalejo.

Por su parte el artículo de Juan Ibáñez Novo, lo dedica a “Joaquín Vaquero Turcios: un maestro subterráneo”.

Aparece la segunda parte del trabajo realizado por Bernardo Riego Amézaga “Tiempo de Tebeos” frágil memoria de recuerdos infantiles.

Las páginas centrales están dedicadas a Ramón Calderón López de Arroyabe (Santander 1932-2004) artista que abordó múltiples facetas creativas: pintura, escultura, ilustración literaria, diseño gráfico, viñeta humorística y fotografía, trabajo que firma Mario Crespo López. El mismo autor que firma el trabajo dedicado al ilustrador Agustín Morillas Ruiz de Villa (Santander 1928 – 2010).

Luis Alberto Salcines dedica su artículo al humorista gráfico Casares, quien desde hace más de 15 años publica sus viñetas en las páginas del suplemento para la comarca de Torrelavega “Vecinos” que se distribuye junto del Diario Montañés.

En esta ocasión la protagonista de la sección “Viñetas de Mañana” es la joven Laura Ibáñez López, autora de 18 años.

Finalmente la revista hace un repaso a los acontecimientos que en torno al mundo de la Historieta y el Humor han acaecido en el 2010.

Sería una lástima que esta magnífica revista que da constancia del Humor y la Historieta del pasado y del presente tuviese que abandonar su cita anual con los lectores por falta de apoyos como sugieren en la editorial.

Los interesados en conseguir ejemplares de esta revista pueden hacer su pedido por correo a: Ediciones Tantín C/ Virgen de la Paloma, 3 - Bajo. 39007 – Santander.
O por email a: edicionestantin@edicionestantin.com

“VULL LA LLUNA” (QUIERO LA LUNA): NUEVO LIBRO DE HUMOR GRAFICO.

El próximo día 7 de Abril de 2011 se realizará la presentación del nuevo libro de Humor Gráfico de Juli Sanchís “ Harca”, en la Feria del Libro de Valencia. El acto tendrá lugar en la Sala Museo 2, a las 19:30 horas. Para los que no puedan acudir tienen una nueva oportunidad de ver la presentación el día 20 de Abril, a las 19:30 horas en el Salón de Actos de la Casa de Cultura de Picassent.

“Vull la Lluna” (Quiero la Luna) es una recopilación de dibujos humorísticos y caricaturas que el corrosivo humorista picassentino ha realizado de entre sus 2712 dibujos publicados, de los cuales han sido premiados en distintos certámenes y concursos de humor 22 de ellos, y otros 272 fueron seleccionados.

Juli Sanchís i Aguado, adoptó el pseudónimo de “HARCA” del juego infantil consistente en el enfrentamiento a pedradas de dos bandos rivales, esto puede definir su humorismo trasgresor y contundente, defendiendo siempre a los desfavorecidos y las minorías étnicas; ha sido colaborador de Valencia Semanal, Saó, La Golondriz y el Pardalot engabiat, entre otras. Pertenece a la asociación de dibujantes de humor FECO España, del que ha sido presidente y es vicepresidente en la actualidad. Os recomendamos que leáis y disfrutéis este libro de humor y actualidad con una sonrisa.