martes, 12 de julio de 2011

7TH INTERNATIONAL FESTIVAL OF CARTOON SOLIN 2011


 PARTICIPATION:
The organizer of 7th International Festival of Cartoon Solin 2011 is the city Solin. The festival is opened for everyone regardless of nationality, age, sex, or profesion.
CARTOON THEME:
1. FREE. 
2.ARCHEOLOGY
DEADLINE: August 1st, 2011
PRIZES AND AWARDS:
1.- GOLD PLAQUE 1007 EUR
2.- SILVER MEDAL + PLAQUE
3.- BRONZE MEDAL+PLAQUE
PRIZE CITY SOLIN.- 3
CONDITIONS OF ENTRIES:
1. All entries must be original cartoons. Framed works, also, will not be accepted.
2. Entries can be either black and white or colored.
3. There should be the name, surname and the address on the reverse side of cartoons.
4. Maximum 5 entries will be submitted.
5. Maximum size of entries is A3 format (40x30 cm)
DIGITAL: –
WORKS RETURNED:
he works will be returned only on the special reqest of an autor. The postage EUR5 will be paid by autor.
EXHIBITION:
The exhibition will take place in the galery of the culture home “ZVONIMIR“ Solin on the 20.08.2011.
FREE CATALOGUE:
Authors of works that quality to the exhibition are given a presentation copy of the exhibition catalogue (DVD).
COPYRIGHT ISSUES:
The organizer reserves the right to reproduce the works sent to the festival, Solin 2011, as the advertising material without being obliged to pay a fee to an author whose work may be used.The prize-winning works become property of the organizer.
ADDRESS:
INTERNATIONAL CARTOON FESTIVAL SOLIN 2011 «DOM ZVONIMIR» Kralja Zvonimira 50, 21210 Solin, CROATIA

lunes, 11 de julio de 2011

FACUNDO CABRAL EL HUMORISTA QUE NUNCA LO FUE.

Este fin de semana el mundo de las artes está de luto, ha fallecido asesinado el cantautor, poeta y novelista Facundo Cabral, de 74 años. Nos hacemos eco de la noticia de la mano del humorista costarricense Oscar Sierra "OKI", quien tuvo la suerte de conocerle brevemente. Sirva su testimonio como homenaje de todos los que hoy lloramos tan irreparable pérdida:

Esta mañana muy temprano me llamó por teléfono una amiga para darme una horrible noticia que casi me hace ir de espaldas y me produjo un nudo en la garganta: el cantante y compositor Facundo Cabral había sido asesinado anoche por unos sicarios, luego de dar un concierto en Guatemala. No podía creer lo que oía de boca de mi amiga. ¡El gran Facundo Cabral vilmente asesinado por un grupo de sicarios! 

  Facundo: un juglar del siglo XX y XXI que le cantaba a la vida, la esperanza y el amor entre los seres humanos. ¿Por eso asesinan a este gran ser humano? ¡Que bajo hemos caído! Es esto un mal, un pésimo signo de los rumbos que está tomando este mundo cada vez mas en manos de las mafias que lo gobiernan tanto desde los altos como de los bajos niveles. Una vuelta a la Edad Media, con "grandes señores" de un nuevo Santo Oficio que mandan a asesinar a las personas que, por su arte o por su lúcida influencia entre las masas, tratan de llevar una luz a la conciencia del ser humano promedio sometido, embrutecido y domesticado por el asfixiante sistema que nos han impuesto de la cúpula de la pirámide del gran poder. Un sistema plagado de injusticias y desigualdades sociales que sirve de caldo de cultivo a toda esta ralea de seres despiadados para los que la vida humana vale menos que un comino. Asesinan impunemente a Facundo Cabral como impunemente asesinaron a Monseñor Oscar Arnulfo Romero, a los padres jesuitas y a las monjas norteamericanas en El Salvador (en los años 80); como asesinaron al gran Chico Méndez (por defender las selvas amazónicas de la tala descontrolada) y, en fin, como asesinaron a Olaf Palme, a Gandhi, al Dr. Luther King y a todos los que claman por un mundo mas justo y humanizado. Estamos seguros que, como el caso de los otros grandes personajes citados, los asesinos de Cabral nunca serán apresados ni juzgados, como si se hizo ¡y con mucha celeridad! con el que asesinó al sangriento dictador Anastasio Somoza, el cual fue buscado por cielo y tierra durante años, hasta que fue apresado y "ajusticiado" por la ralea que gobierna a este mundo.

 Habia tenido el honor de conocer personalmente a Facundo Cabral en Bogotá en mayo de 1991, cuando yo hacia caricaturas para el público en el Pabellón de los Caricaturistas de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, al lado de Roberto Fontanarrosa (q.e.p.d), Crist, el maestro Arlés Herrera "Calarcá" y otros colegas. Tuve la suerte de que Facundo se sentara frente a mi para que lo dibujara y se puso a conversar conmigo. Cuando le dije que procedia de Costa Rica, me habló de su gran amor por este pais por cuanto aqui (en el hotel Costa Rica) habia conocido a la fue su esposa y que luego perdiera -con su hijita de 5 años-- en un accidente de aviación en EE.UU. 

También me dijo el gran Cabral que desde niño había soñado con ser caricaturista (por eso habia llegado hasta ahi a compartir con nosotros, invitado por su amigo Roberto Fonatanrrosa) pero que "lamentablemente nunca tuvo talento para ese arte y por eso se dedicó al canto". Mirándolo a los ojos mientras lo dibujaba, le dije: "Y por lo visto como cantante te ha ido muy mal, ¿no Facundo? Se echó a reir de buena gana, y al darle yo mi caricatura le dije que me la "pagara" con otra que el me hiciera. Advirtiéndome que "no era bueno dibujando" me hizo un autorretrato de él y me la autografió y dedicó. Dibujo que les comparto con esta, junto con la fotografia de ese feliz encuentro con Cabral, Fontanarrosa, Crist etc.  


  Que en paz descanses gran Facundo (tu que a fin de cuentas no eras de aquí ni eras de allá), ahora que imprevistamente seres viles y tenebrosos te han arrancado de entre nosotros, dejándonos huérfanos de tu canto de esperanza, en un mundo que, de seguir como sigue, pareciera estar destinado a quedar habitado solo por las ratas, las sanguijuelas, los escorpiones y las víboras que lo administran y gobiernan.

Oscar Sierra Quintero 

viernes, 8 de julio de 2011

ESTRENO DE "UN MUNDO CASI PERFECTO" HOY 8 DE JULIO.

Este viernes se estrena la comedia “Un Mundo Casi Perfecto” de los directores vascos Esteban y José Miguel Ibarretxe García.  La película que ya se presentó en el Festival de Málaga de Cine Español está protagonizada por Javier Merino, Antonio Dechent, Álex Angulo, Velilla Valbuena, Emilia Uutinen, Jon Ariño, Mairim Pérez, Leire Berrocal y Javivi.
“Un Mundo Casi Perfecto” cuenta la historia de un guionista cuya vida no va del todo bien. Además de enfrentarse a problemas económicos, su novia le  ha dejado hace poco para irse con su jefe. Como si eso no fuera suficiente, el protagonista se convierte en el testigo accidental de un robo de banco, y es presionado tanto por la policía como por uno de los atracadores con quien acaba entablando una amistad. Parecía que sus problemas iban de mal en peor, pero  la amistad y el amor que surgen en el camino le ofrecen lo más cercano a una redención.

“Un Mundo Casi Perfecto” se estrena en el Cinebox Alcalá Norte en Madrid.

jueves, 7 de julio de 2011

GIN: HUMOR ELEGANTE


En el día de hoy, 7 de julio de 2011, se ha inaugurado en Alcalá de Henares, la exposición “Gin: Humor Elegante”. Se trata de una exposición en la que pueden contemplarse 62 obras originales realizados con diversas técnicas y en varios tipos de soportes de este maestro del humor gráfico español del siglo XX: Jordi Ginés Soteras (Barcelona, 1930 - Sitges, 1996), más conocido como GIN. 
La muestra es un ejemplo de la diversidad de campos en los que trabajó y dominó con total maestría: la caricatura, la viñeta y la historieta. Trabajó para revistas infantiles y también para publicaciones destinadas a adultos. Este fantástico representante del arte del humor, llevó su firma por medio mundo, así podemos decir que publicó en las revistas “DDT”, “Can Can”, “Tio Vivo”, “Pulgarcito”. Más tarde publicaría en  “La Codorniz”, “Barrabás”, “el Papus” y “El Jueves”, de la que fue director y editor, y donde desarrolló su última etapa creativa. Hasta aquí citadas algunas de las revistas que en España llevaron los trabajos de Gin en sus páginas. Pero también publico para “Lui” y “Pardon” en Francia, “Stern” en Alemania, “Aktuelt” de Suecia,  “El Pingüino” de Chile, y en diversas ediciones nacionales de “Penthouse” o “Playboy”, en muchas ocasiones a través de agencias internacionales entre las que destacan Bardon Art, Selecciones Ilustradas y Norma. Colaboró en la primera película española de dibujos animados "El Mago de los sueños" de los estudios Macián. 

 En 1994 fue Presidente del Salón del Cómic de Barcelona y poco antes de su fallecimiento fue investido Catedrático honorífico del Humor por la Universidad de Alcalá de Henares, por el entonces Rector Manuel Gala.
Gin ha sido el maestro de toda una generación de humoristas, y especialmente caricaturistas españoles, ya que ha sido muy generoso a la hora de enseñar cuanto pudo a sus pupilos.
La exposición ha sido organizada por el Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá y por la Fundación GIN, creada en junio de 1997 en recuerdo y homenaje a quien ha sido uno de los grandes humoristas españoles del siglo XX, y sus fines son no sólo mantener viva su memoria sino también el de difundir y promocionar el Humor Gráfico tanto a nivel nacional como internacional.
La muestra, a cuya inauguración han acudido un gran número de autores como Alfredo, Cabañas, Dodot, Diego Doblas, Turcios, Nani, Angelines, Ángel,  Corella, Fer (patrono de la Fundación GIN) y José Luis Martín (Gerente de la Fundación GIN), ya puede verse hasta el próximo 7 de agosto de martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. en la calle Nueva, 4, de Alcalá de Henares.
 En el acto inaugural ha estado presidido por Ana Zamorano, viuda y presidenta de honor de la Fundación GIN junto a diversas autoridades de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.
Disfruten contemplando la obra original de uno de los grandes maestros gráficos de nuestra época: El inolvidable Gin.

miércoles, 6 de julio de 2011

ASIAN YOUTH ANIMATION & COMICS CONTEST (AYACC) 2011 NEW THEME


Desde China amplían el plazo de recepción de obras para su convocatoria de concurso de cómic y proponen otro tema:

Estimados artistas:
Agradecemos todas las aportaciones que están realizando al Concurso Asian Youth Animation & Comics Contest (AYACC) 2011. El Gobierno Municipal de Guiyang ha decidido que la exposición de AYACC 2011 será pospuesta.
El plazo de recepción de obras también se ha pospuesto al día 1 de agosto de 2011. Mientras tanto, se añade un nuevo tema: COCHE Y TRÁFICO.
Serán bienvenidos todos dibujantes del mundo que envíen trabajos sobre este nuevo tema. Os deseamos fantásticos resultados a todos los artistas.
Secretaria General del Comité del Asian Youth Animation & Comics Contest (AYACC) 2011.
Liuyi Wang
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Dear artists,

We appreciate all your supports to Asian Youth Animation & Comics Contest (AYACC) 2011. It is decided by the Municipal Government of Guiyang that the exhibition of AYACC 2011 will be postponed. So the deadline of the AYACC 2011 will also be postponed to August 1, 2011. Meanwhile, one new subject is added: Car and Traffic. Welcome cartoonists all over the world to send works on this new subject. Wish good results to all the artists.

Secretary in general
The Committee of Asian Youth Animation & Comics Contest (AYACC) 2011

Liuyi Wang

  

Asian Youth Animation & Comics Contest (AYACC) 2011
Competition is open to all professional and amateur cartoonists from all over the world.

New Theme:  1) Car and Traffic
        2) Free

Email:


Entry Deadline:  August  1, 2011

martes, 5 de julio de 2011

"UN CULO INQUIETO" ERMENGOL VISTO POR PAU ECHAUZ

Hoy queremos reproducir aquí una entrevista que se publicó en el diario la Vanguardia el 4 de julio, sobre uno de los autores más polifacéticos del mundo humorístico actual, Ermengol, autor del que ya habíamos hablado en alguna ocasión en este blog. 
Trabaja con el humor gráfico pero se atreve con la escultura de un modo muy especial: transformando la realidad, camaleonizando un objeto de uso cotidiano y convirtiéndolo, cual calabaza de Cenicienta, en algo aun más bello. 
    MERCÈ GILI (FOTO)

Ermengol, nombre artístico por el que es conocido Armengol Francisco Tolsà Badia (Canals -Córdoba, Argentina- 1958) es un personaje que acostumbra a manipular sin muchas contemplaciones la realidad que le rodea. Empezó hace ya un cuarto de siglo publicando diariamente una viñeta de humor gráfico en el diario Segre de Lleida, miles de ilustraciones con las que ha demostrado su irreverencia hacia la moral y las buenas costumbres además de un sentido crítico despiadado y cruel contra los servidores públicos de cualquier ideología.
Ermengol es un tipo peligroso porque con sus dibujos y creaciones artísticas persigue que la gente piense, reflexione y en ocasiones sonría, aunque algunos le paran por la calle o le llaman por teléfono, angustiados, porque o no entienden nada o entienden demasiado. Ermengol destila el veneno de la ironía, de la denúncia, de la sátira, todo administrado en pequeñas dosis. Digamos que es un especialista en recordarnos que los emperadores acostumbran a ir desnudos. 
No contento con manipular y criticar sin ningún reparo las miserias y grandezas de una capital periférica mediante el dibujo y la ilustración, Ermengol ha dado un nuevo salto a las tres dimensiones, una forma de superar los límites de la viñeta y se dedica desde hace unos años a reconvertir objetos, a jugar con ellos con animo de engaño no exento de ingenio. Todo empezó cuando la galerista Roser Xandri le pidió que se atreviera a dar un salto más allá de la ilustración gráfica. Desde la cabaña que Ermengol tiene en Sant Llorenç de Montgai, junto al río Segre, pueden observarse multitud de piraguas y canoas que al mando de esforzados piragüístas se desplazan contra corriente o se dejan llevar. “Mirando las canoas se me ocurrió que detrás de ese diseño estilizado y elegante, había otras formas que era necesario descubrir”. Así nació Kayart, una serie de quince canoas de fibra de vidrio que Ermengol transformó en un ataud, una estilográfica, una barra de pan, una lámpara de Aladino, un huevo frito, un plátano, una flauta, unos labios o unos bongos, entre otros “delirios mentales”. 
Después de haber llevado sus canoas al Salón Naútico de Barcelona, al Museo Olímpico, a la Expo de Zaragoza, a Utrecht, en Holanda, y Liubliana, en Eslovenia, Ermengol se fijó en las bombonas de butano, un objeto que está desapareciendo del paisaje urbano, de color extremo y que ha reconvertido en tubo dentrífico, en jaula, en calavera, en salchichón, en pelota de basquet, o en dos senos femeninos. “Desde pequeño, en que descubri al cura del pueblo durmiendo en la cama con la profesora de piano, siempre he sido consciente de que las cosas no siempre son como nos las presentan o como nos las dicen. Por eso me gusta jugar con los objetos, dar una respuesta artística a la ley universal que dice que la materia ni se crea ni se destruye, solamente se transforma”. Una bombona es también un melón, un buzón de correos, una camisa de marca o una bomba. “El gran fotógrafo Joan Fontcuberta tiene una frase en la que dice que `todas las cosas pueden ser más de lo que son en realidad', y creo que la aplico correctamente, sólo acelero la transformación del objeto”. En estas intrerpretaciones hay humor, también un cierto lirismo y denuncia. “Me gusta pensar que los que contemplan mi obra van a sacar alguna conclusión, que vean que de la misma forma que una bombona puede ser también un salchichón, la sociedad sigue dando más importancia a las apariencias y estas, engañan”.
Ermengol está de acuerdo en que sus canoas y bombonas beben de la distorsión dadaísta, del ready made de Duchamp y de los poemas visuales de Brossa, y sin embargo se están exponiendo en grandes citas deportivas y sociales, nada de galerías de arte, con la excepción de Espai 33 de Lleida donde fueron presentadas en público. “Siempre se dice que el arte es para élites o minorías selectas, pero mis canoas han sido expuestas en grandes concentraciones de masas y con éxito. No acostumbro a plantearme grandes exigencias intelectuales en aquello que hago, sólo que me guste, que me convenza y que pueda llamar la atención del espectador. Creo que es un exito hacer una exposición para disfrute y goce de la gente que no va nunca a ver las exposiciones. El arte es una palabra muy respetable”. Ermengol no olvida que para materializar sus sueños transformadores necesita de sus amigos, como Carme Adell, Josep Castellà, de la Escola Ondara de Tàrrega o la pareja de escultores formada por Miguel Ángel Gonzalez y Lily Mayer. Actualmente, una de sus bombonas se expone en Shangai. 
Ermengol se define a si mismo como “un culo inquieto”. Además de su dilatada trayectoria como humorista gráfico ha cultivado la caricatura, la ilustración, la escultura y la poesía visual, además de ilustrar unos veinte libros y dirigir la colección “Historia del Humor Gráfico en América Latina”. Se proclama deudor de Quino, de Chumy Chumez, del Roto o el Perich y en la pared de su estudio está colgada la placa que le acredita como ganador, en 1993, tan sólo siete después de su llegada a Lleida huyendo de los milicos albicelestes, del prestigioso premio Mingote que anualmente concede el diario ABC de Madrid. No contento con todo eso, Ermengol es ahora mismo el presidente interino de la Organización de Vecinos de Pardinyes, su barrio y miembro fundador del Centro Latinoamericano de Lleida y de la Mostra de Cinema Llatinoamericà. Por lo visto no tiene suficiente con zaherir políticos politicamente correctos mediante sus dibujos sino que se dedica a agitar y participar en la vida social y cultural de su ciudad. En definitiva, un tipo peligroso que debería ser objeto de vigilancia discreta. Acostumbra a decir lo que piensa.

viernes, 1 de julio de 2011

IMPRENSA, HUMOR E CARICATURA. A QUESTÂO DOS ESTEREÓTIPOS CULTURAIS.


Hace algún tiempo, en concreto del 22 al 25 de agosto de 2006 se desarrolló en Rio de Janeiro organizado por el Centro de Investigación de la Fundación Casa Rui Barbosa el “I Seminario Internacional sobre Prensa, Humor y Caricatura; Una Cuestión de estereotipos”, que fue coordinado por la Historiadora Isabel Lustosa, especialista en historia de la prensa y la caricatura brasileña.
 Durante estos días expertos de diferentes puntos de Brasil, Sudamérica, Norteamérica y Europa debatieron en torno a diversos aspectos de los estereotipos culturales.
Como resultado de aquel encuentro, ahora ve la luz el libro del mismo título, obra única en su género, que recoge desde áreas de conocimiento muy variadas diversas investigaciones sobre los estereotipos culturales.
Entre los participantes están, Alain Deligne, de la Universidad de Muenster –Alemania-; Ana Luiza Martins; Christie Davies, de la Universidad de Reading –Estados Unidos-; Esther Acevedo, del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México; Jean Claude Gardes, de la Universidad de Brest –Francia-; João Luís Lisboa, del Centro de Historia de la Cultura de la Universidad Nova de Lisboa –Portugal-; José María Conget, del Instituto Cervantes  –España-; Juan García Cerrada, del Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá – España-; Marcela Gené, de la Universidad de Buenos Aires –Argentina-; Máximiliano Salinas Campos, de la Universidad de Santiago de Chile  –Chile-; Hector Fernandes L´Hoeste, de la Universidad Estatal de Georgia –Estados Unidos-; Helena Berinstáin, de la Universidad Autónoma de México – México-; Mónica Pimienta, Paula Janovitch, y Ricky Goodwin, estos últimos de Brasil. También tomaron parte en este encuentro y forman parte del elenco de autores de este libro que comentamos Tamara L. Hunt, de la Universidad del Sur de Indiana –Estados Unidos-; Ursula Koch, de la Universidad de Munich –Alemania -; Verena Alberti, de la Fundación Getulio Vargas  –Brasil -;  Laura Nery, de la Universidad Pontificia Católica de Rio de Janeiro –Brasil-; Rafael Barajas, del Diario La Jornada –México-; Roberta Triches, de la Universidad Federal Fluminense –Brasil-; Rui Zink, de la Universidad Nova de Lisboa –Portugal-; Sandra Jataby Pesavento (1946-2009), que fue profesora de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul –Brasil.
El libro “Impresa, humor e caricatura. A questão dos estereótipos culturais”  ha sido publicado por el Editorial de la Universidad Federal de Minas Gerais este mes de junio. Está dividido en seis partes: aspectos teóricos relacionados con cuestiones filosóficas, retóricas y políticas, el lugar de los cómics, la construcción de marcas y estereotipos nacionales,  la forma en la que se fijan prejuicios a través del humor y la caricatura, cómo estos pueden ser un medio de deshumanizar al otro y, finalmente, la historia de la caricatura, que además podemos encontrarla a lo largo de todo el libro.
El libro cuenta con 564 páginas en blanco y negro, y Portadas con solapas y en color.