The PCE (Press Cartoon Europe) is an initiative of PCB (Press
Cartoon Belgium) in association with the International Cartoon Festival
of Knokke-Heist (Belgium). This new award is to be presented annually
for the best cartoons published in any European Union member state.
The
competition is open to all press cartoonists who publish in any
newspaper or magazine available to the general public in any EU member
state. Participation is free of charge.
Cartoonists who wish to compete in the PCE are invited to send three of their best cartoons published in the current year to evi@presscartoon.com before January 1st of the next year. Requests for more information can be sent to the same address.
The PCE grand prize carries a cash prize of 8,000 euro and a bronze statue designed by the Belgian illustrator Ever Meulen.
The
award ceremony is held in the seaside resort of Knokke-Heist in June,
at the opening of the yearly International Cartoon Festival. All
nominated cartoons will be exhibited at the Festival, and will also
appear in the multilingual annual catalogue.
domingo, 20 de noviembre de 2011
sábado, 19 de noviembre de 2011
MERMELADA JAPE
El articulo de hoy es cortesía de D. Juan García Cerrada, organizador de la Muestra de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá, y colaborador de este blog.
Uno de los libros presentados en la última edición de la Muestra Internacional de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá, organizada por su Fundación General, es este libro del periodista e investigador cubano Jorge Alberto Piñero Estrada, JAPE, nacido en La Habana en 1964.
No es el primer libro de Piñero, ya que, en colaboración con Arístides Hernández, más conocido como Ares, ha escrito Homosapiens (2006) e Historia del Humor Gráfico en Cuba (20xx). JAPE es redactor cultural de Juventud Rebelde y desde 1990 redactor del suplemento humorístico Dedeté.
El libro editado por el Instituto Cubano del Libro cuenta con treinta y cuatro artículos de JAPE, precedidos por la presentación que corren a cargo de Eduardo del Llano Rodríguez. Los textos breves y divertidos abordan temas diversos como el amor, el aprendizaje, el espionaje, la dieta, la mujer, la memoria, la publicidad, el pecado, el humor, etc… La gran mayoría de los textos está acompañado de una imagen realizada por los mejores caricaturistas cubanos, que complementa el texto y hace del pareo un verdadero deleite para los sentidos resultado de la mezcla de humores: escrito y gráfico.
Entre los autores gráficos cabe destacar Tomás Rodríguez Zayas, Tomy, que nos abandonara precipitadamente el 6 de septiembre de 2010. También encontramos obra de René, quien recibiera el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007; Ajubel, diseñador e ilustrador afincado en España desde hace años; Ares, probablemente el caricaturista más laureado de Iberoamérica; Laz; Abela; Padrón, caricaturista, realizador de dibujos animados, ilustrador, historietista, guionista y director de cine; Adán, Lázaro, Manuel o Martirena. Completan la nómina de dibujantes Carlucho, Falco, Garrincha, Jamler, Jerez Joseph y Torres y Zardoyas. Cierra el libro un dibujo de Marlene Pohle que recoge a los miembros del DDT y sus invitados en la primera Bienal.
Según explicaba el propio autor en la presentación él entrego las crónicas a los humoristas y estos “no me atrevo a decir que las ilustraron, sino que” interpretaron o reflejaron sus impresiones sobre las mismos, y hay que decir, que con excelente resultado.
A lo largo de todo el libro, JAPE riega con su ingenio y humor cada crónica del volumen. Y es que ese humor es, precisamente, el ingrediente fundamental en esta estupenda selección de crónicas que han visto la luz en el Dedeté, suplemento humorístico del periódico Juventud Rebelde.
Mermelada Jape
ISBN 978-959-09-0485-1
Ediciones Liber
La Habana 2011
120 páginas.
lunes, 14 de noviembre de 2011
CITY & CITIZEN: CARTOON CONTEST / CIUDAD & CIUDADANOS CONCURSO DE HUMOR GRÁFICO
Deadline / Plazo de presentación: February 9th, 2012 / 9 de Febrero de 2012.
Prizes / Premios:
- First Prize / Primer Premio: 1200 $, Honorable Mention and Trophy / 1200 dólares, Mención de Honor y Trofeo.
- Second Prize / Segundo Premio: 700 $, Honorable Mention and Trophy / 700 dólares, Mención de Honor y Trofeo.
- Third Prize / Tercer Premio: 400 $, Honorable Mention and Trophy / 400 dólares, Mención de Honor y Trofeo.
- Five Honorable Mentions / Cinco Menciones Honoríficas.
Award Ceremony (free accomodation for winners) / Ceremonia de Entrega de premios (ganadores invitados)
Number of entries / Número de Obras: Máx: 5.
Digital: Yes /Sí.
Format / Formato: 300dpi with 1500 pixel width or length jpg format / 300 dpi con 1500 pixels de anchura o longitud en formato jpg.
Works returned / Devolución de obras: Works can be sent by e-mail / Los trabajos serán enviados por correo electrónico.
Exhibition / Exposición: Yes / Sí.
Free Catalogue / Catálogo gratuito: All participants that their works enter in exhibition will receive the catalogue of the contest / Todos los participantes cuyos trabajos entren a formar parte de la exposición recibirán un catálogo del concurso.
Copyright issues / Derechos de autor: Copyrights remain to the artist / Los derechos de autor pertenecen al artista.
Address to send the artworks / Dirección para el envío de las obras de arte:
tabrizcartoons@tabrizcartoons.com
ó by post:
Tabriz Cartoonists Association,
Azerbaijan Cartoon Museum,
Former Tabriz Estate Library,
Golestan Garden,
Tabriz,
Iran
Contact for further information / Contacto para ampliar información:
Tel: (98 411) 2843094
0098-9143134470
Web: www.cwn-news.com
viernes, 11 de noviembre de 2011
CIERRE DEL CENTENARIO DE GOÑI EN ALCALÁ DE HENARES
La exposición ha sido Comisariada por el periodista Luis Conde para las Fundaciones Diario Madrid y General de la Universidad de Alcalá, propietaria de La Fábrica del Humor.
La producción de Lorenzo Goñi es enorme, y en esta exposición se exhibe una muestra 53 originales grabados y dibujos. Entre los primeros destaca la serie de Tauromaquia Onírica. Entre los dibujos destacan una selección de los publicados en el diario Pueblo, en la sección “El suceso de hoy”, en la que, según el comisario, “Goñi interpretaba gráficamente y a su entender, una noticia elegida por el redactor jefe como curiosa o especialmente destacable.”
La exposición cuenta con un catálogo en el que se hace un repaso a la producción de este autor, e incluyendo textos de Luis Conde; Inés Goñi, hija del artista; Luis María Ansón; Antonio Mingote; Jesús De la Serna; Santiago Castelo; Manuel Villabella; José Esteban; Antonio Garrido Buendía; Fernando García Garreta; Máximo San Juan, y Rafael Munoa. Además recoge dibujos dedicados de Forges y Juan Ballesta.
En 1940 comienza en "Haz" y más tarde en "La Hora", ya en 1941 en "Juventud y Bazar".
Otros medios en los que publica son el semanario "El Español", "La Estafeta Literaria", y en 1945 inicia su colaboración en "La Codorniz" y un año después en diario "Pueblo".
También destaca "Mundo Hispánico", "ABC", "Don José", "Blanco y Negro", "·Sábado Gráfico" y "Época".
miércoles, 9 de noviembre de 2011
CARICATURAS DE MARISA BABIANO EN MADRID
Una de las pocas humoristas gráficas que ejerce esta profesión en España es Marisa Babiano, una madrileña risueña y comprometida, que se implica a fondo en la reivindicación de la Igualdad de Género, y que en estos dias expone algunas de sus caricaturas en el CAFÉ LIBERTAD 8 de Madrid (calle Libertad 8, metros Chueca y Banco de España).
La exposición puede visitarse entre el 10 de noviembre y el 3 de diciembre.
Os recomendamos que si os encontráis en Madrid, o pasáis alguno de estos días por esta carismática ciudad, no perdáis la ocasión de visitar esta divertida muestra. La sonrisa está asegurada.
domingo, 6 de noviembre de 2011
"EL DISCURSO DEL COMIC", ACTUALIZACIÓN DE LA ENCICLOPEDIA DEL COMIC
Reproducimos en este blog, una publicación realizada en Público.es, hace unos días, de Paula Corroto, y que nos parece muy interesante.
“El discurso del cómic”es una actualización de una enciclopedia que incluye el manga y más de 300 nuevas viñetas, en la que Román Gubert y Luis Gasca analizan los símbolos del tebeo
En 1988, los estudiosos Luis Gasca y Román Gubern lanzaron al mercado la que sería la primera gran enciclopedia sobre el cómic en España. El libro mostraba a través de 2.000 viñetas las situaciones arquetípicas, las convenciones y estereotipos del género con una frescura y a la vez profundidad académica desconocida hasta la fecha. El éxito fue instantáneo y aquella edición primigenia se agotó en seguida. Sin embargo, tras cuatro reimpresiones, la fabulosa enciclopedia desapareció de las librerías.
Hace unos meses, Gasca y Gubern volvieron a reunirse para desmenuzar la constante evolución de este género desde su nacimiento en el siglo XIX hasta la actualidad. Reunie-ron más de 300 nuevas viñetas, reelaboraron los textos y así surgió El discurso del cómic que acaba de poner en circulación la editorial Cátedra. "Desde 1988, el cómic ha cambiado y era necesaria una revisión. Ahora es una narración figurativa en la que entran muchos subcapítulos como el manga. Hay una pluralidad y heterogeneidad de la oferta enorme, y además llega a un público vastísimo. Se ha acabado definitivamente con el cliché del cómic infantil", explica a este periódico Gubern. Su compañero de viaje, Luis Gasca, coincide con esta visión y asegura además que en las dos últimas décadas el estilo oriental lo ha impregnado todo: "Ahora mismo está en todas partes. Hasta la estética occidental está influenciada por lo que viene de Oriente", recalca.
"En el cómic pervive la censura porque la cultura es clasista", admite Gubert.
Cómic 'underground'
La evolución del género pasa por la fuerza que desde los setenta ha tenido el cómic underground. Esto permitió que comenzaran a tener cabida viñetas eróticas e incluso pornográficas. No obstante, como señalan Gubern y Gasca, en este libro se mantienen muchas convenciones que hasta ahora nadie ha sido capaz de derribar. Una de ellas es la utilización de símbolos como puñales, equis, martillos o sapos y culebras ya presentes en la Biblia para recrear las palabras malsonantes en una discusión. Surgidos en épocas de censura social, estos signos sobrevivieron a la permisividad que trajo consigo el underground. "Es muy contradictorio, pero se dieron cuenta de que los símbolos censores son más explícitos que escribir coño, por ejemplo", explica Gubern, quien en el libro ratifica las teorías de Sigmund Freud: "Los tabúes aparecen en el origen de un gran caudal de expresiones poéticas, alegóricas y metafóricas de gran capacidad y riqueza comunicativa".
Compromiso y censura
"La estética oriental está ahora en todas partes", sugiere Gasca.
En estas dos últimas décadas, la novela gráfica denominación que ya se utilizaba a principios del siglo XX, como recuerda Gasca ha alcanzado un gran nivel de calidad con un formato cercano al reportaje periodístico. Entre estos ejemplos destacan libros convertidos en best seller como Palestina: en la Franja de Gaza, de Joe Sacco o Persépolis, de Marjane Satrapi. También se resaltan otro tipo de viñetas como las que aparecieron a finales de los ochenta y principios de los noventa en las que se aludía al uso del preservativo para evitar el sida. "Esto es algo que siempre ha existido en el cómic y su función didáctica ha tenido un resultado espectacular para que la gente se conciencie de determinados problemas. Ver este tipo de imágenes es sanísimo", indica Gasca.
Lo que no ha podido evitar el cómic en toda su historia es la censura. Ni siquiera ahora cuando existen proyectos como el del Parlamento japonés que hace dos años instaba a la prohibición de imágenes eróticas con personajes de apariencia infantil. "El cómic es un medio de masas y por tanto se mira con mayor rigor que, por ejemplo, las obras completas del marqués de Sade, en las que hay sadismo, violaciones, etc. La cultura sigue en un sistema clasista que la divide en cultura aristocrática y cultura plebeya, y esta última sigue penalizada", observa Román Gubern.
La relación con las artes
En El discurso del cómic, Gasca y Gubern analizan también los elementos que el género ha tomado de las artes plásticas, la literatura, el teatro y, sobre todo, el cine, aunque como apunta Gasca, "la influencia es al revés, del cómic hacia el resto de disciplinas. De hecho, el pop-art nació gracias al cómic". Y también el arte de la onomatopeya.
A pesar de las correlaciones evidentes el fundido en negro, la voz en off, no siempre hay una buena traslación del sistema de símbolos de las novelas gráficas a las películas, sobre todo en relación a los superhéroes. De hecho, para Gasca, que durante años fue director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, de la última gran hornada de adaptaciones sólo se salvan Sin City y From Hell. Román Gubern advierte que un problema importante es la voz. "Hasta ahora las cuatro o cinco películas de Tintín no han triunfado porque a la gente no le gustaba la voz del personaje. A mí me pasó con Charlie Brown. Nunca me gustó su adaptación. En un cómic cada uno se imagina la voz a su manera".
Como conclusión final, los dos estudiosos reconocen que en estos 20 años el cómic español se ha insuflado de salud. Sólo queda que la industria editorial haga lo mismo "y mire menos al resto de Europa, al mercado americano y a Oriente".
sábado, 5 de noviembre de 2011
IV SALÃO DINO DE HUMOR – 2011
REGULAMENTO E FICHA DE INSCRIÇÃO
Prefeitura Municipal de Santos Secretaria de Cultura
Programa de Apoio Cultural – 2011
1. APRESENTAÇÃO
O Salão DINO de Humor do Litoral Paulista é uma iniciativa conjunta dos ilustradores Osvaldo DaCosta e Alexandre Barbosa junto com a designer Márcia Okida, aberta a todos os caricaturistas, cartunistas, desenhistas e artistas gráficos do País, com o objetivo de divulgar a o humor gráfico e a obra de artistas gráficos do País e região. Artistas internacionais também podem participar, mas estarão fora da premiação, fazendo parte de uma mostra específica.
2. CATEGORIAS
Cartum: piada gráfica com tema universal e atemporal.
Charge: representação gráfica crítica e bem humorada de um fato político e/ou social da atualidade.
Caricatura: representação gráfica com distorções anatômicas bem-humoradas de personalidades conhecidas.
Tiras e Hq: humor gráfico em seqüência curta de quadrinhos semelhantes às publicadas em jornais.
Categoria Estudantil – “Humor Prata da casa”: somente para alunos da UNISANTA que podem inscrever trabalhos dentro da cada categoria acima citada.
Trabalhos Internacionais – não concorrem a premiação, é apenas uma mostra dos melhores trabalhos internacionais inscritos e selecionados pela curadoria.
3. ESPECIFICAÇÕES DOS TRABALHOS
Os trabalhos devem atender as seguintes exigências técnicas:
Ø • Formato e tamanho: A4 (210mm x 297mm), na horizontal ou vertical; resolução: 300dpi; imagem tipo JPG, com qualidade média 7; preto e branco ou colorido.
Ø • Apenas uma imagem deve ser enviada em cada e-mail e não deve exceder 3 Mb.
Ø • Máximo de dois trabalhos por autor - podem ser 2 (dois) na mesma categoria ou em categorias diferentes.
Ø • Junto com cada trabalho, o participante deve enviar a ficha de inscrição preenchida e um currículo breve.
Ø • Os trabalhos devem ser enviados, junto com as informações acima, exclusivamente para: salaodinodehumor@uol.com.br
4. ESCOLHA, PREMIAÇÃO E JULGAMENTO
No IV Salão DINO de Humor do Litoral Paulista, a organização se reserva ao direito de limitar a exposição a um total geral de 60 trabalhos. Serão 10 de cada categoria, para a exposição final.
Todos os trabalhos selecionados também estarão expostos na página da mostra - http://cursos.unisanta.br/producaomultimidia/dino - e na página da rede social do evento Facebook: http://www.facebook.com/pages/Sal%C3%A3o-Dino-de-Humor-do-Litoral-Paulista/274237895921638. A seleção será feita por um júri composto por artistas e professores, que irão escolher as obras que farão parte da mostra e as três melhores de cada categoria. Este júri também escolherá os 3 melhores trabalhos apresentados em todo o salão e que receberão prêmios em dinheiro sendo:
VENCEDORES DO GRANDE PRÊMIO DINO DE HUMOR 2011 – concorrem todos os trabalhos juntos independente de categoria.
Ø 1º lugar: R$ 1.000,00 + troféu e certificado de premiação.
Ø 2º lugar: R$ 500,00 + troféu e certificado de premiação.
Ø 3º lugar: R$ 300,00 + troféu e certificado de premiação.
VENCEDORES EM 1º LUGAR DE CADA CATEGORIA: R$ 300,00 + certificado de premiação.
MELHOR TRABALHO NO VOTO POPULAR: durante a mostra, os visitantes votam e escolhem o melhor trabalho na categoria Voto Popular que receberá um certificado de premiação. A votação na categoria de Júri Popular ficará aberta durante todo o período da exposição (data ainda a ser fechada). Os 2º e 3º lugares no voto popular também recebem certificado de premiação. O Voto Popular também acontecerá na nossa página do Facebook e o trabalho mais votado será divulgado como vencedor popular da rede social e receberá um certificado respectivo.
Os trabalhos selecionados como 2º e 3º lugares de cada categoria, receberão certificados de premiação.
Todos os trabalhos selecionados receberão certificados de participação que serão enviados digitalmente para seus endereços eletrônicos.
Dentro da Categoria Estudantil – “Humor Prata da Casa”, o mesmo júri escolhe os três melhores trabalhos de alunos da UNISANTA, que receberão, além do certificado de participação e premiação, descontos em uma mensalidade, sendo 1º lugar: 50% • 2º lugar: 40% • 3º lugar: 30%.
Todos os participantes serão comunicados por e-mail que os respectivos trabalhos foram selecionados. Os prêmios em dinheiro de cada categoria, assim como os certificados de premiação, citados acima serão entregues na abertura do Salão durante o bate-papo com nosso convidado de 2011 (data que ainda será fechada).
Os 3 trabalhos mais votados pelo júri popular da mostra serão divulgados no encerramento do Salão.
Todos os trabalhos selecionados farão parte do nosso catálogo impresso do IV Salão Dino de Humor, que será editado pela primeira vez para esta mostra de 2011.
Logo após a inscrição feita, cada artista fará parte do nosso mailing e será avisado das datas finais de exposição e bate-papo com convidado.
5. OBSERVAÇÕES FINAIS
• Cada autor é responsável por sua própria criação. Logo, os direitos autorais sobre eventuais textos e imagens pertencem aos respectivos autores.
• A mostra não se responsabiliza por eventuais e-mails não recebidos, ou trabalhos enviados fora das especificações mencionadas neste regulamento.
• Assim que o trabalho é recebido um e-mail da organização de confirmação de recebimento e inscrição é enviado em até 2 dias. Caso o artista não receba essa confirmação entre em contato novamente.
• Os organizadores têm o direito de expor os trabalhos em exibições, além de publicar no catálogo, ou em qualquer material impresso ou virtual relacionado à mostra.
• Nenhum trabalho será devolvido. Ao submeter suas obras, os autores concordam em ceder o material ao acervo da Mostra de Humor Gráfico Costa Atlântica.
• A participação no evento implica a aceitação de todas as regras mencionadas acima.
6. DATAS E PRAZOS
Prazo final de inscrições: 30 de novembro de 2011.
Divulgação dos selecionados: 20 de dezembro pelo site.
Palestra de abertura com convidado da Mostra DINO de 2011: janeiro de 2012 – data e local ainda a serem confirmados.
Abertura da exposição: janeiro 2012 – data e local ainda a serem confirmados.
Divulgação dos premiados: no dia da palestra de abertura.
Oficinas e itinerâncias: fevereiro de 2012.
Página do Facebook: http://www.facebook.com/pages/Sal%C3%A3o-Dino-de-Humor-do-Litoral-Paulista/274237895921638
Twitter do Salão: http://twitter.com/salaoDINOhumor
FICHA DE INSCRIÇÃO
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Nome artístico:
Data de nasc.:
Sexo:
RG:
Endereço:
CEP:
Cidade:
País:
Telefone(s):
E-mail:
Nome(s) do(s) trabalho(s):
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Charge - Cartum – Caricatura - Tira (HQ) - Prata da Casa (exclusivo a alunos da UNISANTA)
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