CREACIÓN DEL INSTITUTO QUEVEDO DEL HUMOR

Hoy queremos dar a conocer a los lectores de nuestro blog, la creación del Instituto Quevedo del Humor. Nos parece una gran noticia puesto que todo lo que sea fomentar iniciativas en este campo, redundará en beneficio de nuestra salud, y nuestro ánimo.

Los integrantes del consejo de Dirección posan para la prensa

 En esta ocasión es una iniciativa de la Universidad de Alcalá, a través de su Fundación, y supone un nuevo paso en la  tarea que se viene desempeñando en esta institución en el Campo del Humor, de forma especial en el gráfico, desde principios de los noventa.

Según los promotores los objetivos son:

a) Facilitar la comunicación y cooperación entre la comunidad universitaria e instituciones públicas y privadas que tengan interés en la investigación y estudio del humor.

b) Consolidar y ampliar las actividades docentes a nivel de grado, postgrado y formación continua, orientadas a un mejor conocimiento de los distintos aspectos y vertientes relacionadas con el humor.

c) Fomentar actividades de investigación sobre el humor y su difusión a la sociedad a través de publicaciones y de los medios de comunicación.

d) Proporcionar asesoramiento científico y profesional a instituciones públicas y privadas que así lo requieran al Instituto.

e) Realizar actividades de cooperación internacional relacionadas con su objeto.

El Patronato de la Fundación General de la Universidad de Alcalá (FGUA), en su última reunión celebrada el pasado 20 de diciembre, aprobó la creación del Instituto Quevedo del humor para la investigación, estudio y difusión del humor.

Con su creación, la Fundación avanza en la ampliación, transformación y proyección de su programa de humor gráfico hacia el ámbito académico y universitario.


La dirección corresponde a Antonio Fraguas, más conocido como forges. Por su parte como Presidente de Honor ha sido nombrado Antonio Mingote. 

Antonio Mingote y Antonio Fraguas,  forges.

En el Consejo de Dirección del mencionado Instituto se observa una mezcla de importantes representantes del mundo de la literatura, con Elvira Lindo o Nieves Concostrina entre ellos, o el mundo del humor radiofónico con Juan Carlos Ortega,  como uno de sus principales exponentes.

En el ámbito del Humor Gráfico destacan Jaume Capdevila y Jesús Zulet. 


Por su parte el mundo académico tiene su máxima representación en la catedrática de Comunicación Pilar Lacasa de la Universidad de Alcalá, y Manuel Álvarez Junco de la Universidad Complutense. El Director académico es el Dr. Tomás Gallego.

Completan el Consejo de Dirección el pedagogo José María García Sombría y como secretario nuestro colaborador, Juan García, especialista en Humor Gráfico.

El Instituto Quevedo del Humor, pretende ser una entidad pionera en el ámbito universitario y social, no sólo en España sino a nivel internacional, y teniendo la investigación, el estudio y la difusión del humor, como ejes de su acción.  Al mismo tiempo con la creación del Instituto se reconoce el importante papel del humor en áreas diversas como la cultura, la literatura, la comunicación, etc…

HUMOR BAJO 33 EXCUSAS, LO ULTIMO DE ORCAJO

Portada del libro

 Hoy queremos acercarles al último libro de José Orcajo (Segovia, 1948), que en esta ocasión ha visto la luz bajo el sello editorial de Amoníaco Ediciones, y que lleva por título “Humor bajo 33 excusas”.

Se trata de un recopilatorio con viñetas de actualidad organizados en 33 apartados, entre los que cito: Pobres de solemnidad, Un país de obras, El 1º de mayo ya no es lo que era, La pertinaz sequía, La cosecha del siglo, Ya explotó la burbuja inmobiliaria, Er fútbo es lo que importa, Ponga un libro en su vida, La patera de las 7.30, ¡Pobre Iglesia, Iglesia pobre!, Libertad de prensa, Podios, La invasión de terrazas, Fuegos artificiales, de este autor segoviano. Una visión con chispa e ingenio a los temas de mayor actualidad reseñados, acompañada de una buena dosis crítica.

Orcajo comenzó su andadura profesional en “El Adelantado de Segovia” desde donde pasaría a Diario de Castilla. Después hemos podido disfrutar de sus trabajos en medios como ”Tierra”,  “El Norte de Castilla”, “Siglo XXI”, “Diari de la Pau”, “El Jueves”, “Puta Mili”, “Barragán”, “Triangle”, “Superlópez”, “Diario de Málaga”. Es uno de los fundadores de la iniciativa segoviana “El Cochinillo Feroz” aventura que se inició en 1999 y permaneció hasta 2006.

La edición está muy bien realizada, e incluye un prólogo de Luis Conde, estudioso del humor gráfico y el cómic, en el que dice “El estilo de Orcajo es de una eficacia asombrosa: son dibujos aparentemente inocuos, blandos, simples, como de páginas de historieta al modo de aquella famosa “Escuela Bruguera”, con tipos narizotas y sorprendidos en plena acción, pero que actúan y se mueven en situaciones complejas, de actualidad y con incidencias en asuntos serios”.

 Título: Humor bajo 33 excusas

Autor: José Orcajo
Formato: 15 x 21 cm. Encuadernación rústica.
288 páginas en blanco y negro más portada en color.
PVP: 15 euros
ISBN: 978-84-938310-0-4

HUMOR EN EL METROPOLITAN DE NUEVA YORK: INFINITE JEST (LA BROMA INFINITA)

 Las salas de grabado, dibujo y fotografía del Metropolitan Museum of Art de Nueva York se encuentran llenas de humor hasta el próximo 4 de marzo de 2012, con la exposición “Infinite Jest: caricature and satire from Leonardo to Levine.”

La exposición muestra obras procedentes de la colección del propio Museo, que van desde el Renacimiento Italiano hasta la actualidad.  Así encontramos obra de autores no vinculados de forma habitual con el humor como Leonardo da Vinci, Eugène Delacroix, Francisco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec y Enrique Chagoya junto a obras de artistas más a menudo asociados con el humor, como James Gillray, Thomas Rowlandson, Honoré Daumier, Al Hirschfeld, y David Levine. Siendo en muchos casos la primera vez que estas obras se exponen por lo que son poco conocidas.

El mayor número de la muestra está compuesto por grabados del XVIII y del XIX,  época en la que más desarrollo tiene la caricatura, especialmente la inglesa y la alemana, aunque el origen se sitúe en el Quatrocentro Italiano.

 Como dice Ken Johnson en su artículo en el New York Times, “los motivos de burla varían, pudiendo ser políticos, morales, estéticos psicológicas, sin en embargo el material básico con el que un caricaturista tiene que trabajar es el mismo, las características del cuerpo humano”. “También hay –continua Johnson- otros objetos de burla menos tangibles: la vanidad, la estupidez, el esnobismo, la deshonestidad, la criminalidad y otras debilidades humanas, probablemente universales. La caricatura debe seleccionar una o más de ellas y exagerarlas hasta el punto de la ridiculez”. En todo caso se trata de un género que los artistas han empleado a través de los tiempos, aunque como reflejan las comisarias de la muestra en el texto del fantástico catálogo de acompaña a la exposición, “en ocasiones se ha perdido el contexto de la caricatura” lo que dificulta su entendimiento, pero no por ello deja de perder su explendida calidad plástica.

La exposición se presenta según ejes temáticos. En la primera sección se encuentra centrada en la caricatura en sí. Ahí encontramos obra de los italianos Leonardo, Wenceslaus Hollar, Hans Liefrinck, Daniel Hopfer o Giovanni Domenico Tiepolo; los franceses François-André Vincent, Lois-Léopold Boilly, Auguste Raffet y Joseph-François Foulquier, los británicos William Hogarth, James Gillray, Charles Williams, Thomas Landseer, Richard Doyle y Thomas Rowlandson,  el méxicano Marius de Zayas, el americano Henry Louis Stephens o el holandés Siegfried Woldhek. 

Se pueden contemplar caricaturas del ser humano mediante la exageración y lo grotesco, pero también con forma de animal u objeto.

El segundo bloque temático es el dedicado a la sátira social, burlándose de la sociedad contemporánea. Aspectos como el peinado o la vestimenta de Gran Bretaña y Francia son claramente reflejados en esta sección, pero también la vanidad y las pretensiones, en los aspectos morales, son protagonistas de la sección, junto a la comida y la bebida, y cómo no, el juego. 

No se queda fuera la moda, el mundo del arte, con una destacada presencia de los caprichos de Goya.

La tercera parte de la exposición está centrada en la sátira política, dentro de la que se encuentra un apartado específico para Francia en la década de 1830, en la que destacan las obras de Honoré-Victorin Daumier y J.J. Grandville, y otro apartado en la relación America y México, con presencia de obras de Justin H. Howard, Thomas Nast (nacido en Alemania), y los mexicanos Alfredo Zalce y Leopoldo Méndez.

La última sección de la exposición lleva por título “Celebridades”, y en ella podemos ver caricaturas de personajes celebres como Eugène Delacroix por Benjamin o Víctor Hugo por Daumier, así como trabajos de David Levine, entre otros.

La exposición está comisariada por Constanza McPhee y Orenstein Nadine del Departamento de Dibujo y Grabado del Metropolitan Museum of Art, quienes también han realizado el catálogo de la exposición. Este consta de 216 páginas de 23 x 25 cms. Contiene 211 ilustraciones, de las cuales 207 son a color. Cuenta con tapa dura y sobrecubierta.

Debemos congratularnos de que una institución como el Metropolitan dedique una exposición al mundo del Humor.

- Juan García Cerrada.-

¡¡ FELICIDADES MAESTRO MINGOTE !!

El día de hoy, 17 de enero, es un día de celebración, al fín, después de estos días en los que algunos maestros nos han dejado para ir a dar clases al mundo que se encuentra más allá del último sueño.

Don Antonio Mingote Barrachina, nació tal día como hoy, en 1919, en Sitges (Barcelona - España) el mismo año que Edmund Hillary, montañista y explorador neozelandés que fue el primero en alcanzar la cima del Everest en 1953. 

De Mingote se pueden contar por cientos los galardones y premios que ha recibido pues desde que publicara en 1946 su primer chiste en la Codorniz, su trayectoria ha sido meteórica e imparable. Citaremos como curiosidad que desde que en 1953 publicara su primer chiste en el diario ABC, ha continuado haciéndolo desde entonces, y es en la actualidad uno de los más antiguos colaboradores de este periódico.

Además de dibujante, también ha ejercido de novelista , guionista y periodista, y publicó una novela policiaca, otra novela “Las Palmeras de Cartón”, con ilustraciones del gran Goñi., y escribió en 1951 el libreto de una revista musical que se estrenó en el Teatro Victoria de Barcelona y otra revista “Al rico bombón, Eladio” (1959), que se estrenó en el Teatro Maravillas.

Además es autor, y coautor de diversos libros como “Historia de la Gente” (1954), “Chistes 1953-1955” (1956), “Pequeño Planeta” (1957), “Historia de Madrid” (1961), “Historia del Traje (1963), “El Mus” (1965), “Hombre solo” (1970), “Arturo y Pepe I y II” (1971 y 1972), “La Motorización”,”Serios decentes e inmutables”, “Las fiestas nacionales” y “Desarrollándonos”  y los guiones para la serie “Este señor de Negro”(1974), “Hombre atónito” (1975), “Tiempo de Transición 1974 – 1976” (1978),  “Historia del Mus” (1981), “Al cielo iremos los de siempre” (1984), “ Mas cultura, ombre” (1986), “De muerte natural” (1993), “130 dibujos, mingoterarpia” (1994), “Solo pobres” (1995), “Conciencias naturales” (1996), ”Déjate guiar”(1999). “`Patriotas adosados” (2001), “50 años en ABC” (2003), “Fray Escoba” (2007), “El caer de la Breva (2010), además de varias recopilaciones de chistes y reediciones de sus primeros volúmenes.

Ha recibido montones de homenajes y sus chistes han aparecido en diversos periódicos internacionales, y han sido traducidos a muchos idiomas.

Tiene además el honor de ser el primer dibujante de humor que es miembro de la Real Academia Española, ocupando en sillón “r”.

También es Cartero Honorario de España, que le proporciona el privilegio de poder enviar la correspondencia sin necesidad de franquearla, estampando una marca especial en la que figura este título..

Sus dibujos, chistes, óleos, e ilustraciones forman parte de la decoración permanente del Metro de Madrid, y ha realizado tantas exposiciones,  que sería imposible nombrarlas todas aquí sin que se duerma cualquier casual lector.

NOS DEJA ANGEL MENÉNDEZ, KALIKATRES

 Hoy sábado, catorce de enero, nos despertamos con la triste noticia del fallecimiento de Ángel Menéndez Menéndez, cuyo nombre a primera vista tal vez no les diga nada, pero si les aporto el dato de su creación más conocida, su personaje y firma Kalikatres, estoy seguro que muchos de ustedes lo recordarán sin ningún género de dudas, aunque seguramente no será así para los más jóvenes, pues llevaba algunos años retirado de los medios.

Entre algunas de las sentencias del sapientísimo Kalikatres y que permanecen de actualidad destacan “No mintáis, dejad eso a los políticos... saben hacerlo mejor.” O “No alardees de nada. Solo los políticos saben de lucimiento; son capaces de caminar de victoria en victoria hasta la derrota final.”

Kalikatres había nacido en San Sebastián en 1923, y aunque comenzó con la literatura de humor, poco a poco la fue abandonando a favor del humor gráfico, con el que publico en La Codorniz firmando sus primeros trabajos como Pitti, firma que dejaría enseguida sustituyéndola por aquella con la que llegaría a alcanzar la fama, correspondiente a su personaje egipcio, que protagonizaría miles de viñetas. Sus dibujos se caracterizaban por un gran esquematismo recordando al cubismo de Picasso, lleno de un sutil humor, con el que decía, incluso más de lo que se podía en ese momento de gran protagonismo de la censura.

Sus trabajos también aparecieron en publicaciones como en 30 Días, El País, Informaciones, Garbo, 7 Fechas, Arriba, Balalaika, etc…

Entres sus libros destacan «¡Oh!, Kalikatres sapientísimo», Muchnik editores, Barcelona, 1990; «De cómo las bestias hacen el amor a lo humano y de cómo los humanos hacen el amor a lo bestia», editado en Madrid por Calambur en 1992; «Maturranga, Espía y Mártir», Muchnik editores, Barcelona, 1996; «Los aborígenes de Andrómeda», editado en Bilbao por la editorial Albia en 1978; «Lo que hablan los microbios», editado en Barcelona por la editorial Rocas en 1960; o «El hada, el diablo y la oficina, editado en Barcelona por Bruguera en 1961»

Su obra de teatro “La cárcel de Fedro” fue representada en el teatro Beatriz y en el Nacional, y de ella dijo el propio autor en el diario ABC del 26 de mayo de 1965 “ante todo deseo que nadie se pueda llamar a engaño. El hecho de que publique chistes no quiere decir que yo sea un impenitente chistoso.  … No es, desde luego, una obra de -chacha, patata y pulga-. Pero hay humor. Lo hay, sí; pero supeditado siempre a las necesidades del acontecer dramático y nunca por encima de lo poético, valor éste que considero fundamental. No son pocos los momentos divertidos; pero nunca se dan porque sí..:”

Ángel Menéndez formó parte de la Comisión Asesora del Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá desde sus inicios en 1992, y su obra se ha podido ver en un gran número de Muestras, organizadas anualmente por esta entidad. 

JUAN GARCÍA CERRADA

Fallece el caricaturista Ronald Searle

El caricaturista británico Ronald Searle falleció el pasado 3 de enero en el sur de Francia, a los 91 años.

 Ronald William Fordham Searle nació el 3 de marzo de 1920 en Cambridge (Inglaterra). Fue el creador de St Trinian's School y co-autor (con Geoffrey Willans) de la tetralogía Molesworth.

 Empezó a dibujar con 5 años y abandonó los estudios con 15. Comenzó a trabajar en el Cambridge Daily News, y cuando estalla la Segunda Guerra Mundial se alista al ejército uniéndose a los ingenieros reales.

Publicó su primera tira de St Trinian's School en la revista de arte Lilliput. En enero de 1941 es destinado a Singapur donde fue apresado por los japoneses y permaneció el resto de la guerra en Birmania haciendo trabajos forzados.
En 1947 se casó con Kaye Webb, con la que tuvo dos hijos gemelos Kate y Johnny. La década de los 1950 fue extraordinariamente prolífica en caricaturas para la revista Punch, para el periódico Tribune, el Sunday Express y News Chronicle, así como revistas como The New Yorker, Life, Holiday... Publicó varios libros de las alumnas de St Trinian's School, o recopilando sus propias viñetas; ilustró libros de Molesworth, también libros de viajes, animaciones para Disney, comerciales, posters, etc. En 1960 ganó el Reuben Award.

En 1961 abandona Inglaterra para instalarse en París, donde se casa tras haberse divorciado de su anterior esposa con Monica Koenig. En Francia, dedicó más tiempo a la pintura, dejando un poco de lado las caricaturas, aunque dibujó para el periódico Le Monde, y algunos dibujos para la revista Siné Hebdo.

Ha sido una influencia decisiva para otros caricaturistas modernos, como Matt Groening y JTwist, entre otros.

PORTOCARTOON 2012

REGULAMENTO

1 RICOS, POBRES, INDIGNADOS é o tema central do PortoCartoon 2012. / THE RICH, THE POOR, THE PROTESTER is the main theme for the 2012 PortoCartoon.

Indicadores estatísticos dizem que o mundo está a ficar mais assimétrico. Os ricos ficam mais ricos e os pobres aumentam vertiginosamente. A crise alarga as desigualdades. E a revolta dos “indignados” estende-se a vários países. Com as redes sociais à mistura. Haverá um tsunami da indignação? À procura de novos tipos de democracia?  /  Statistical indicators show that the world is becoming more asymmetrical. The rich get richer and the number of poor is increasing. The crisis enlarges the inequalities. The “outraged movement” is extending to several countries. With the social networking envolved. There will be a Tsunami of indignation? Looking for new kinds of democracy?

Além da participação com desenhos sobre o tema central, os cartunistas podem concorrer com trabalhos em TEMA LIVRE, como tem acontecido nas edições anteriores. / In addition to participating with cartoons on the main theme, the cartoonists can also send works for the FREE CATEGORY, as per the previous editions.

2 Os artistas que não quiserem concorrer aos prémios podem enviar os seus trabalhos para a secção EXTRA-CONCURSO, indicando-o expressamente. / The artists who do not wish to compete can send their works to the EXTRA-COMPETITION section informing of this decision.

3 3.1. Os trabalhos concorrentes devem ser originais, sendo admitidas quaisquer técnicas gráficas incluindo trabalhos digitais, enviados pela Internet, desde que devidamente ASSINADOS PELO AUTOR e com a indicação expressa de que se trata da IMPRESSÃO NÚMERO 1, ou de um original para este concurso. / Works must be originals and any kind of graphical technique will be accepted, including digital artwork, sent by Internet, if the prints are SIGNED BY THE AUTHOR and if they are indicated as PRINT NUMBER ONE, or a original to this contest

3.2. Podem também ser apresentadas peças escultóricas de humor, em qualquer material. / Can also be presented sculptures pieces of humour, in any kind of material.

4 Os trabalhos podem ter, no máximo, as seguintes medidas:

- empapel, 42x30cm (DINA3)

- peças escultóricas, 42 x 30 x 30 cm

/ The works can have at the maximum the following measures:

- inpaper,42x30cm(DINA3);

- sculpture pieces, 42 x 30 x 30 cm

5 As obras devem apresentar no verso as seguintes informações: nome do autor e endereços; título, secção temática a que se destinam, ano e devem ser acompanhadas por CV do autor (participação em exposições, prémios, publicações...). / The works should present on the reverse the following information: author ́s name and address, title, theme section and year. The author’s CV in Portuguese or English (publications, exhibitions, prizes...) should also be sent.

6 Os trabalhos devem dar entrada na sede do MUSEU NACIONAL DA IMPRENSA até 12 de Março de 2012, acompanhados da ficha de inscrição. / The works should arrive at the PORTUGUESE PRINTING PRESS MUSEUM until March 12th 2012, with the entry form.

7 Os trabalhos deverão ser enviados para: / The works should be sent to:

PortoCartoon-World Festival,

Museu Nacional da Imprensa,

Estrada Nacional 108, no 206,

4300-316 Porto, Portugal.