sábado, 31 de diciembre de 2011

OPS. LA EDAD DEL SILENCIO


Portada del libro

Este es el título de un fantástico libro editado por Reservoir Books, del grupo Randon House Mondadori, en el primer trimestre de este año, 2011, que está a punto de finalizar, pero que hasta hace unas semanas no había tenido el placer de conocer de su existencia, pese a que ahora compruebo que salió en varios medios y blogs. 

Se trata de un libro cuya edición y prólogo corren a cargo del guionista de historieta y de televisión, crítico de arte, comisario de exposiciones, y en definitiva uno de los mejores conocedores del mundo de la historieta y el humor, Felipe Hernández Cava, lo que ya da al libro un valor importante y seguro de partida.
El protagonista de este libro es OPS, firma con la que Andrés Rábago, que ahora firma como El Roto,  “irrumpió en el panorama de la sátira española”, citando a Hernández Cava, hace más de cuatro décadas, “para hacernos partícipes de su particular contemplación de un universo muy concreto: aquella dictadura del general Franco en la que la lucidez estaba bajo sospecha”.
 La antología recoge casi doscientos trabajos de distintos momentos y en varios medios, pero todos ellos unidos por la ausencia de texto, un texto que a OPS mayoritariamente le sobra para comunicar con gran fuerza su mensaje, y es que, según Hernández Cava “ el recurso del silencio, en un país que negaba el derecho a la palabra, les confería a aquellas viñetas mudas una mayor coherencia ética y una condición de obras de lectura abierta”.
OPS muestra a través de sus trabajos el espíritu de esos momentos de la historia reciente de España, lúcidas traducciones de la sociedad, como él mismo dice “OPS era la representación del espíritu de mayo del 68 a la ibérica, en contraposición al mundo sucio, cerrado y oscuro de la dictadura”.
 Sin duda alguna, y como muestra esta obra el trabajo de OPS es atemporal, lo que confiere universalidad a su discurso. Sus viñetas “representaban lo impresentable con un sentido trágico” y aunque pudiera parecernos de tintes surrealistas en una primera mirada, en realidad reflejaban la realidad social y política de la época en la que fueron creadas. Es por tanto un trabajo reflexivo, claramente minucioso y desde luego duro, tanto como la propia realidad. Esa dureza a la hora de mostrar lo que ocurría a su alrededor le constó más de un disgusto con la censura.
Andrés Rábago dice a ABC «siempre me he movido mejor en la plástica pictórica que en lo gráfico». En el mismo diario reconoce la influencia en OPS de artistas como René Magritte y Giorgio de Chirico. Recuerda también el dibujante que «la voluntad plástica de OPS era indudable, al igual que el hecho de no incluir palabras, lo que acabó haciendo inevitable su desaparición. Su lenguaje encriptado y codificado se convirtió en anacrónico cuando la Prensa finalmente pudo hablar».

 A mediados de los ochenta OPS es poco a poco sustituido por El Roto, coexistiendo ambos durante algún tiempo.
Andrés Rábago publicó sus trabajos en Hermano Lobo, Triunfo, Cuadernos para el Diálogo,  (de estos tres medios provienen la mayor parte de los trabajos que se recogen en este libro) La Codorniz, Totem, Madriz, Ajoblanco, El Jueves, Diario 16, Pardon, El Independiente, El Periódico de Cataluña, Cambio 16, Tiempo. Desde 1996 colabora diariamente en el diario El País.
Entre las distinciones recibidas por Andrés Rábago se encuentran el Premio Nacional de Ilustración; el 1.er Premio por el mejor diseño periodístico otorgado por la Society for News Design (EE UU, 1997); el 1.er Premio Internacional de dibujo en prensa Courier International (Rouen, Francia, 1999);  el Award of Excellence Best of Newspaper Design (EE UU, 2000); y el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos organizado por la Fundación General de la Universidad de Alcalá y convocado por los Ministerios de Educación, Cultura y Deportes y Asuntos Exteriores y Cooperación, entre otros.

Otros títulos de Andrés Rábago son: Vocabulario figurado (2005). Círculo de Lectores, S.A./Mondadori; El libro de los desórdenes (2003). Círculo de Lectores, S.A./Mondadori; El guardagujas (2003). Cat. Exposición Fundación General Universidad de Alcalá; Bestiario (2002). Medusa Ediciones (edición aumentada); El pabellón de azogue (2001). Círculo de Lectores, S.A./ Mondadori; El fogonero del Titanic (1999). Temas de hoy; La visita inesperada (1998). Centro Cultural Conde Duque; La memoria del constructor (1998). Diputación Provincial de Sevilla. Área de Cultura; Habas contadas (1994). PPC; De un tiempo a esta parte (1991). Ediciones de la Torre; Bestiario (1989). Alfaguara; entre otros.

Título: OPS. La Edad del Silencio
Edición: febrero 2011
Editorial: Randon House Mondadori
Encuadernación: Tapa dura
28 x 35 cm y 288 páginas

-Juan García Cerrada.-




martes, 27 de diciembre de 2011

EL CLÁSICO CON HUMOR


Obra de Gallego y Rey publicada en Diario Marca
 Estos días se puede ver en la sede de la Fundación Diario Madrid, sita en la Calle Larra número 14 de Madrid la exposición de caricaturas y viñetas en torno al clásico duelo entre los dos grandes del fútbol español: Real Madrid - Barça. Se trata de una reflexión en tono de humor sobre este enfrentamiento que traspasa los campos del fútbol.

La idea que los organizadores de esta exposición “Real Madrid - Barça. El gol dual” desean transmitir, según apuntÓ José Vicente de Juan, Patrono Delegado de la Fundación Diario Madrid es aportar un elemento de sensatez a la vez que un elemento de unión entre Madrid y Barcelona. Idea que refuerza el folleto divulgativo de la exposición en el que se puede leer:

Momento del acto inaugural
 “Y es este clásico, y su fuerza rotunda en la comunicación, lo que recoge esta iniciativa, con vocación resolutoria del conflicto, que pretende la instauración de un territorio de consenso. Que el exabrupto del terreno de juego se convierta en sonrisa en los centímetros cuadrados de la viñeta.
Este es el propósito de esta iniciativa: favorecer la comprensión desde las diferencias, erradicar los modos desabridos, eliminar las enmiendas a la totalidad con apoyo en los colores y aliviar el peso de los ingredientes metadeportivos. Y todo ello, con la inestimable ayuda del humor, con trazo cómplice, con diversión, con agudeza y con inteligencia.”

Obra de Fandiño
 En la exposición se pueden contemplar obras publicadas en los cuatro diarios Deportivos principales españoles: As y Marca de Madrid y Mundo Deportivo y Sport de Barcelona. Los autores de estos trabajos son Fandiño y Juan Álvarez, obra publicada en As; el dúo Gallego y Rey y Guillermo en diario Marca; en Mundo Deportivo, Kap, y; finalmente Caye en Sport. Es una de las pocas aproximaciones que en el ámbito del humor gráfico de los medios deportivos se han llevado a cabo hasta el momento.

La exposición que podrá visitarse hasta el próximo 15 de enero de 2012, abarca un amplio marco temporal, así son protagonistas en la exposición figuras, tanto jugadores como entrenadores que han vestido la camisa azulgrana o blanca a lo largo de las últimas décadas.

Los responsables de la exposición son las fundaciones Diario Madrid y General de la Universidad de Alcalá, que estuvieron representadas en el acto de inauguración por el ya citado José Vicente de Juan, la primera, y por el Director General, López Ferreras, la segunda. Además asistieron al acto los autores Gallego y Rey, Juan Álvarez y Kap.  Este último, en su intervención defendió la opinión de que el periodismo deportivo es, sin duda, uno de las formas de periodismo más complicadas a la hora de ejercer. Por su parte Julio Rey manifestó que ellos dibujan “para no tener que hablar”.

De izda. a dcha.: Jaume Capdevila (Kap),  Julio Rey (Gallego y Rey),
 Juan Álvarez, y Jose Mª Gallego (Gallego y Rey)
 El trabajo de Gallego y Rey lo podemos seguir diariamente a través del diario El Mundo, donde realizan humor político, además de en Marca desde el que semanalmente abordan el mundo del deporte. Por su parte Guillermo, intercambia los papeles con Gallego y Rey, y realiza su trabajo diario en Marca y semanalmente en El Mundo. También Kap, como firma Jaume Capdevila, da su visión del acontecer político de este país desde las páginas del diario La Vanguardia, y se ocupa del deporte en Mundo Deportivo. Por su Parte Caye, firma de Cayetano Casas, aborda la actualidad deportiva desde Sport. Juan Álvarez desarrolló su actividad en el madrileño As durante varios años, donde creó el personaje Pepe Nalti. En este mismo medio colaboró Fandiño, que en la segunda parte de la década de los noventa realizada una curiosa clasificación llena de buen humor.

El horario de la exposición es de lunes a sábado de 10:30 a 20:00 horas. Los domingos y los días 31 de diciembre y 5 de enero, de 10:30 a 14:00 horas. El 1 y 6 de enero estará cerrado. La entrada es gratuita.


lunes, 12 de diciembre de 2011

II. SELECTIVE CARTOON CONTEST


1.) I am a selective man!
 Theme: promoting selective waste collection. 
We can help save our planet for the next generation by selectively collect used and unneeded, but still recycleable materials. Although selective waste collection is not a problem any more, it still has not become an integral part of our everyday life. Let’s use the humour of cartoons to show some of the absurdities and contradictions of our lives and let’s have a good laugh at our own peccadillos. Humour may help us and our children better understand our planet’s needs.
2.) The contest is open, so we accept works of both amateurs and professionals from all around the globe.
3.) Deadline for entries: 28. February, 2012. 


4.) The entries will be judged by a professional jury. The jury’s decision is not negotiable.
5.) We aim to organise an exhibition tour in primary, secondary schools and colleges in Hungary, where we would like to point out the imprtance of selective waste collection to the young. The first exhibition is scheduled in Baja in March 2012.
6.) It folows from 5.) that the submitted cartoons will not be returned!
7.)  Participants can submit up to three original cartoons in A/4 or A/3 size, using any technique. Prints of cartoons produced or coloured with software can also be submitted on condition that it has the cartoonist’s original signature and the print’s serial number.
8.) The participants should write their name, address, phone number and e-mail address on the back of the cartoons.
9.) Postal address for entries (please note the order!):
István Kelemen
Baja
Bajza J. u. 19.
6500 
Hungary

10.) For information or enquiries about the competition contact:
Phone: +36 20 426 58 82
11) First prize: HUF 200,000, gross 
       Three DIPLOMAS
12.) For the list and works of participants and for any other information visit:www.grafikuskelemen.hu .
13.) Participants whose works are selected by the jury for the catalogue will receive a free copy of it via post.
14.) The organiser retains the right to use the cartoons freely (e.g. poster, leaflet, calendar, etc.)
15.) By entering the contest the participant accepts the terms of the contest.
We wish you good luck and sucessful participation.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

The Rotary Cartoon Awards

Los premios de Humor Gráfico Rotary comprenden dos secciones: Nacional e Internacional.

  • Nacional: abierto sólo a los ciudadanos australianos o residentes en Australia más de 18 años de edad. 
  • Internacional: Abierto a todos los artistas de todo el mundo más de 18 años de edad. 

2. Las obras podrán ser enviados por correo, digital por correo electrónico o entregarse en mano a la Galería de dibujos animados Bunker, de Coffs Harbour. Los trabajos no deben ser enviados antes del 1 de marzo de 2012 y la fecha de cierre es el 31 de mayo de 2011. Todas las obras presentadas no deben ser ofensivas para nadie.

3. Entradas por correo postal: Todos los dibujos presentados en papel por correo postal o entregados deben ser originales, ya sea en color o blanco y negro. Los trabajos deben estar claramente etiquetados con el nombre del artista, dirección, número telefónico y dirección de correo electrónico. Esta información debe ser escrita con lápiz, en la esquina superior izquierda en el reverso de la obra, bajo el título de la obra.

4. Entradas digitales: Todos los dibujos deberán ser enviados en 300dpi, formato JPEG, y puede ser A4 (210mm x 297mm) o A3 (420mm x 297mm), ya sea en color o blanco y negro. Los artistas deben precisar el tamaño de impresión. Las obras deben enviarse como archivo adjunto a un correo electrónico junto con un formulario de inscripción cumplimentado.

5. No hay restricciones sobre el número de trabajos presentados y las obras pueden ser haber sido previamente publicadas o no.

6. Por favor, no enmarcar las obras.

7. A los artistas se les pide a título de sus propias obras y especificar en qué categoría / s de las obras se inscriben.

8. La participación en esta convocatoria implica la aceptación de las reglas y condiciones de entrada.

9. Las caricaturas pueden ser exhibidas y reproducidas en un catálogo o similar, en tarjetas postales y / u otros artículos y copia, a criterio del Club Rotario de la ciudad de Coffs Harbour, en cualquier momento en el futuro y puestos a la venta a través de la Galería de dibujos animados Bunker .

10. El Club Rotario de Ciudad Coffs Harbour nombrará a jueces idóneos para este certamen. Los jueces no serán elegibles para participar en el concurso. La decisión del juez será definitiva y no podrá ser recurrida.

11. Los ganadores del concurso 2012 serán anunciados el 21 de julio 2012. El Club Rotario de Ciudad Coffs Harbour notificará a todos los ganadores su premio.

jueves, 24 de noviembre de 2011

EL REY ENTREGA LAS MEDALLAS DE ORO AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES

Como ya comentamos hace unos meses en este mismo blog, algunos de los artistas más importantes del panorama nacional han sido galardonados con este gran premio. Uno de los más conocidos, dentro del ámbito del humor, es Antonio Fraguas, Forges, quien al igual que el resto de los premiados ha acudido a la entrega de las Medallas en el Acto que ha tenido lugar hoy, 24 de noviembre, en el Palacio del Pardo (Madrid).


La anécdota más comentada, sin duda, ha sido la aparición del SSM. El Rey D. Juan Carlos con unas gafas de sol que ocultaban totalmente sus ojos y que provocaron que tuviera que leer el discurso ayudado de una lámpara portátil.

Tras el acto de entrega, los afortunados galardonados, comentaron a los medios de comunicación asistentes al acto que habían valorado la posibilidad de acudir todos ataviados con gafas de sol para solidarizarse con D. Juan Carlos, pero que al final lo habían descartado por temas de protocolo.


miércoles, 23 de noviembre de 2011

JOSÉ MOTA PREPARA YA EL PROGRAMA ESPECIAL DE NOCHEVIEJA 2011

José Mota, el popular humorista y actor prepara ya el programa especial de Nochevieja con el que daremos el finiquito a este complicado año.

José Sánchez Mota, nacido el 30 de junio de 1965 en Montiel, provincia de Ciudad Real, ahora es más conocido como José Mota. Se inició en las cosas del humor junto a Juan Antonio Muñoz, formado parte del dúo humorístico “”Cruz y Raya” que nos hizo reír entre los años 1989 y 2007.  Tocaron todos los palos del mundo del espectáculo: teatro, cine (como actores y dobladores), radio y televisión, cosechando incontables éxitos.

Desde el año 2007, en el que se confirmó la separación del dúo José Mota ha continuado saboreando las mieles del triunfo, con los especiales de Nochevieja, en los que ya es todo un clásico.

Hace unos días el diario “ABC” publicaba una entrevista con este mediático y camaleónico artista, en el que comentaba las líneas generales del programa con el que tratará de sorprendernos y hacernos reír de nuevo. Queremos hacernos eco de ello y por ello lo publicamos aquí, tratando de difundir todo aquello que cada día sirva para hacernos sonreir.

José Mota: “En Nochevieja hablaré de nuestros pecados capitales: corrupción, cohecho…” – por Víctor Abril. ABC. 20/11/2011

Cada viernes, es el rey de la audiencia con «La hora de José Mota». Ahora prepara además el Especial Fin de Año

José Mota se encuentra en el mejor momento de su carrera. No tiene competencia en el mundo del humor y ha iniciado una carrera de actor con Álex de la Iglesia, en la que no ha sorprendido a nadie porque en sus programas televisivos ya muestra una gran variedad de registros.
—Usted trabaja a tope, simultaneando el programa con el Especial de Fin de Año. ¿No es demasiado?
—Estoy rodando el programa y dentro de unos días haremos un paréntesis de dieciocho días para rodar el Especial de Fin de Año. Después seguiremos hasta finales de diciembre.
—¿Solo 18 días para el especial?
—Son los normales. En lo que más tardamos es en preparar el libreto, la obra, encontrar el hilo conductor, que yo acostumbro a dedicar a una película, que este año será «Seven». Hablaremos de nuestros pecados capitales, la prevaricación, el cohecho... lo que para mí ha sido el año político y social, recreándome en las secuencias de la película.
—Por decirlo de alguna forma, temas «trágicos», con humor.
—A mí me gusta ser un poco cronista de lo que veo alrededor. A veces tocas temas más dulces y otras más crudos, pero siempre con humor, que es una herramienta estupenda para poder quitar hierro.
—¿Cree que el humor sirve para decir muchas más cosas que un tono más serio?
—Por supuesto. El humor nos indica que la vida no hay que tomarla tan en serio como lo hacemos en ocasiones. Como alguien dijo, «comedia es tragedia más tiempo». Nada es para tanto, salvo enfermedades, muertes y alguna otra cosa. La edad me ha dado distancia sobre los problemas. Y hablo en todos los terrenos. Tienes que entender el entorno y, según sea este, las cosas irán mejor o peor. Yo me siento un privilegiado por estar en esta profesión. No entiendo la vida sin una buena dosis de humor.
—¿Encuentra gente interesante en el humor, entre los que tratan de hacerse un hueco en la profesión?
—Hay gente que está proponiendo cosas nuevas, por ejemplo dentro del monólogo. Hay mucho talento. La mayoría trabajan en salas pequeñas. Internet está cambiándolo todo.
—Aunque en la actualidad, en el mundo del humor, no tiene competencia.
—Bueno, puede que otros humoristas prefieran no trabajar en televisión y hacer sus espectáculos en salas...
—¿En serio? Si no haces televisión, no existes para el mundo del espectáculo.
—No sé. Difiero. No soy tan negativo.
—¿Cúanto tiempo dedica a preparar la serie?
—Entre seis y siete meses.
—Terminó hace unos meses la película de Alex de la Iglesia «La chispa de la vida», con Salma Hayek. ¿Cómo fue trabajar con ella?
—Salma es encantadora y una gran profesional. Me requería continuamente para ensayar las escenas que teníamos juntos. Ha sido un privilegio rodar a su lado.

lunes, 21 de noviembre de 2011

OLYMPIC GAMES 2012

The modern Olympic Games belong to the tradition of the eldest and certainly most impressive sporting events world wide.

In 2012, thousands of athletes will meet up in the capital city of England London for the thirtieth edition of the summer Games. There will be excitement, emotions, intense joy and satisfaction during the competition for the gold medal. All this taking place in the interesting setting of London, one of the most exiting cities in Europe.

This is therefore a unique occasion for the tourism organisation of Zemst, together with the Belgian museum of Sport Sportimonium(www.sportimonium.be), to choose the Olympic Games in London as the contest theme for the third edition of the international Sportcartoonfestival in 2012.

The subject can be widely interpreted. Some keywords include: London, athletes, Olympic disciplines, fans... a fascinating subject to stimulate the creativity and critical minds of the cartoonists!

REGULATIONS 2012 : Olympic Games 

Art.1.Participation
The contest is open to any person. Participation is free of charge. Participation in the contest implies full acceptance of the current regulations. The jury s decisions are final and not subject to appeal.

Art.2. Contest theme: Olympic Games 2012

Art.3. Specifications of entries. 
Paper entries
  • 3.1. The drawings shall have the following dimensions: 210 x 297 mm (DIN A4).
  • 3.2. The works shall not be provided by a passe-partout, or be stuck on larger paper.
  • 3.3. The drawing must mention, on the reverse, the surname, name, address and e-mail of the participant.
  • 3.4. The drawings shall not include subtitles
Digital entries
  • 3.1. Digital entries are admissible.
  • 3.2. Cartoons can be sent by e-mail to: liesbeth.salens@sportimonium.be
  • 3.3. They shall have following dimensions 210 x 297 mm (DIN A4) and resolution of max. 72 DPI.
  • 3.4. When your digital entry is selected, you are obligated to send in your original work
  • 3.5. Entries which do not meet these criteria will not be accepted.
Art.4. Entry
  • 4.1. The entry-form must be sent together with the cartoons.
  • 4.2. The works must be sent to the following address: SPORTIMONIUM, Bloso-domein, to: Liesbeth Salens, Trianondreef 19, 1981 Hofstade-Zemst (Belgium).
Art.5. Number of entries
  • 5.1. Each contestant can provide up to 5 cartoons.
  • 5.2. The cartoons shall not have been exhibited or published before.
Art.6. Jury
  • 6.1. A jury will select the works for the exhibition and will award the following prizes.
  • 6.2. Prizes: The first place will be awarded with the prize of 600 EURO. 2nd place: 400 EURO 3rd place: 250 EURO. 
  • 6.3. The public prize: 150 EURO.
Art.7. Property of organisation
All received entries will become the property of the organizers.

Art.8. Damage or loss
The organisation cannot be held responsible for damage or loss during the shipment.

Art.9. Patent rights and intellectual property
  • 9.1 Participants grant the authorization to publish their works free of charge for the purposes of eventual promotion campaigns and communications
  • 9.2. Participants guarantee that they are the authors of submitted artworks.
Art.10. Deadline
 Entry until 30th of November 2011.

Art.11. Vernissage
  • 11.1. The awards are planned to be granted with the opening of the exhibition.
  • 11.2. The participant can visit the exhibition for free.

domingo, 20 de noviembre de 2011

PRESS CARTOON EUROPE

The PCE (Press Cartoon Europe) is an initiative of PCB (Press Cartoon Belgium) in association with the International Cartoon Festival of Knokke-Heist (Belgium). This new award is to be presented annually for the best cartoons published in any European Union member state.

The competition is open to all press cartoonists who publish in any newspaper or magazine available to the general public in any EU member state. Participation is free of charge.

Cartoonists who wish to compete in the PCE are invited to send three of their best cartoons published in the current year to evi@presscartoon.com before January 1st of the next year. Requests for more information can be sent to the same address.

The PCE grand prize carries a cash prize of 8,000 euro and a bronze statue designed by the Belgian illustrator Ever Meulen.

The award ceremony is held in the seaside resort of Knokke-Heist in June, at the opening of the yearly International Cartoon Festival. All nominated cartoons will be exhibited at the Festival, and will also appear in the multilingual annual catalogue.

sábado, 19 de noviembre de 2011

MERMELADA JAPE


El articulo de hoy es cortesía de D. Juan García Cerrada, organizador de la Muestra de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá, y colaborador de este blog. 

Uno de los libros presentados en la última edición de la Muestra Internacional de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá, organizada por su Fundación General, es este libro del periodista e investigador cubano Jorge Alberto Piñero Estrada, JAPE, nacido en La Habana en 1964.

No es el primer libro de Piñero, ya que, en colaboración con Arístides Hernández, más conocido como Ares, ha escrito Homosapiens (2006) e Historia del Humor Gráfico en Cuba (20xx). JAPE es redactor cultural de Juventud Rebelde y desde 1990 redactor del suplemento humorístico Dedeté.

El libro editado por el Instituto Cubano del Libro cuenta con treinta y cuatro artículos de JAPE, precedidos por la presentación que corren a cargo de Eduardo del Llano Rodríguez. Los textos breves y divertidos abordan temas diversos como el amor, el aprendizaje, el espionaje, la dieta, la mujer, la memoria, la publicidad, el pecado, el humor, etc… La gran mayoría de los textos está acompañado de una imagen realizada por los mejores caricaturistas cubanos, que complementa el texto y hace del pareo un verdadero deleite para los sentidos resultado de la mezcla de humores: escrito y gráfico.

Entre los autores gráficos cabe destacar Tomás Rodríguez Zayas, Tomy, que nos abandonara precipitadamente el 6 de septiembre de 2010. También encontramos obra de René, quien recibiera el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2007; Ajubel, diseñador e ilustrador afincado en España desde hace años; Ares, probablemente el caricaturista más laureado de Iberoamérica; Laz; Abela; Padrón, caricaturista, realizador de dibujos animados, ilustrador, historietista, guionista y director de cine; Adán, Lázaro, Manuel o Martirena. Completan la nómina de dibujantes Carlucho, Falco, Garrincha, Jamler, Jerez Joseph y Torres y Zardoyas. Cierra el libro un dibujo de Marlene Pohle que recoge a los miembros del DDT y sus invitados en la primera Bienal.

Según explicaba el propio autor en la presentación él entrego las crónicas a los humoristas y estos “no me atrevo a decir que las ilustraron, sino que” interpretaron o reflejaron sus impresiones sobre las mismos, y hay que decir, que con excelente resultado.

A lo largo de todo el libro, JAPE riega con su ingenio y humor cada crónica del volumen. Y es que ese humor es, precisamente, el ingrediente fundamental en esta estupenda selección de crónicas que han visto la luz en el Dedeté, suplemento humorístico del periódico Juventud Rebelde.

Mermelada Jape
ISBN 978-959-09-0485-1
Ediciones Liber
La Habana 2011
120 páginas.

lunes, 14 de noviembre de 2011

CITY & CITIZEN: CARTOON CONTEST / CIUDAD & CIUDADANOS CONCURSO DE HUMOR GRÁFICO

 Cartoon theme / Tema: City & citizen / Ciudad y ciudadanos.


Deadline / Plazo de presentación: February 9th, 2012 / 9 de Febrero de 2012.


Prizes / Premios: 

  • First Prize / Primer Premio: 1200 $, Honorable Mention and Trophy / 1200 dólares, Mención de Honor y Trofeo.
  • Second Prize / Segundo Premio: 700 $, Honorable Mention and Trophy / 700 dólares, Mención de Honor y Trofeo.
  • Third Prize / Tercer Premio: 400 $, Honorable Mention and Trophy / 400 dólares, Mención de Honor y Trofeo.
  • Five Honorable Mentions / Cinco Menciones Honoríficas.
Award Ceremony (free accomodation for winners) / Ceremonia de Entrega de premios (ganadores invitados)

Number of entries / Número de Obras: Máx: 5.

Digital: Yes /Sí.

Format / Formato: 300dpi with 1500 pixel width or length jpg format / 300 dpi con 1500 pixels de anchura o longitud en formato jpg.

Works returned / Devolución de obras: Works can be sent by e-mail / Los trabajos serán enviados por correo electrónico.

Exhibition / Exposición: Yes / Sí.

Free Catalogue / Catálogo gratuito: All participants that their works enter in exhibition will receive the catalogue of the contest / Todos los participantes cuyos trabajos entren a formar parte de la exposición recibirán un catálogo del concurso.

Copyright issues / Derechos de autor: Copyrights remain to the artist / Los derechos de autor pertenecen al artista.

Address to send the artworks / Dirección para el envío de las obras de arte:

tabrizcartoons@tabrizcartoons.com

 ó by post: 
Tabriz Cartoonists Association, 
Azerbaijan Cartoon Museum, 
Former Tabriz Estate Library, 
Golestan Garden, 
Tabriz, 
Iran

Contact for further information / Contacto para ampliar información:

Tel: (98 411) 2843094
0098-9143134470
Web: www.cwn-news.com


viernes, 11 de noviembre de 2011

CIERRE DEL CENTENARIO DE GOÑI EN ALCALÁ DE HENARES


 En el día de ayer se inauguró la exposición de Lorenzo Goñi, "Toros, gatos y tejados", en La Fábrica del Humor (Alcalá de Henares - Madrid) Esta exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 11 de diciembre de martes a domingo de 12:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h, sirve de cierre al año del Centenario del nacimiento de este destacado autor del arte gráfico español.

La exposición ha sido Comisariada por el periodista Luis Conde para las Fundaciones Diario Madrid y General de la Universidad de Alcalá, propietaria de La Fábrica del Humor.

La producción  de Lorenzo Goñi es enorme, y en esta exposición se exhibe una muestra 53 originales grabados y dibujos. Entre los primeros destaca la serie de Tauromaquia Onírica. Entre los dibujos destacan una selección de los publicados en el diario Pueblo, en la sección “El suceso de hoy”, en la que, según el comisario, “Goñi interpretaba gráficamente y a su entender, una noticia elegida por el redactor jefe como curiosa o especialmente destacable.”

“Esos alardes técnicos sólo son superados por su imaginación, su fantasía, su lirismo, su ternura, su agudeza y su feroz capacidad satírica, sólo atemperada por su bondad intrínseca”, dice Conde en su texto.
La exposición cuenta con un catálogo en el que se hace un repaso a la producción de este autor, e incluyendo textos de Luis Conde; Inés Goñi, hija del artista; Luis María Ansón; Antonio Mingote; Jesús De la Serna; Santiago Castelo; Manuel Villabella; José Esteban; Antonio Garrido Buendía; Fernando García Garreta; Máximo San Juan, y Rafael Munoa. Además recoge dibujos dedicados de Forges y Juan Ballesta.

 Lorenzo Goñi nace en Jaén en 1911, pero pronto se traslada a Barcelona. A los cuatro años, como consecuencia de sufrir eñ sarampión queda casi completamente sordo. Desde los 8 años dibuja.  Durante la guerra publica en "L´Esquella de la Torratxa" y otras publicaciones como "Treball" y "El Combatiente del Este".

En 1940 comienza en "Haz" y más tarde en "La Hora", ya en 1941 en "Juventud y Bazar".

Otros medios en los que publica son el semanario "El Español", "La Estafeta Literaria", y en 1945 inicia su colaboración en "La Codorniz" y un año después en diario "Pueblo".

También destaca "Mundo Hispánico", "ABC", "Don José", "Blanco y Negro", "·Sábado Gráfico" y "Época".

miércoles, 9 de noviembre de 2011

CARICATURAS DE MARISA BABIANO EN MADRID



Una de las pocas humoristas gráficas que ejerce esta profesión en España es Marisa Babiano, una madrileña risueña y comprometida, que se implica a fondo en la reivindicación de la Igualdad de Género, y que en estos dias expone algunas de sus caricaturas en el CAFÉ LIBERTAD 8 de Madrid (calle Libertad 8, metros Chueca y Banco de España).

La exposición puede visitarse entre el 10 de noviembre y el 3 de diciembre.

Os recomendamos que si os encontráis en Madrid, o pasáis alguno de estos días por esta carismática ciudad, no perdáis la ocasión de visitar esta divertida muestra. La sonrisa está asegurada.

domingo, 6 de noviembre de 2011

"EL DISCURSO DEL COMIC", ACTUALIZACIÓN DE LA ENCICLOPEDIA DEL COMIC

Reproducimos en este blog, una publicación realizada en Público.es, hace unos días, de Paula Corroto, y que nos parece muy interesante.

“El discurso del cómic”es una actualización de una enciclopedia que incluye el manga y más de 300 nuevas viñetas, en la que Román Gubert y Luis Gasca analizan los símbolos del tebeo

En 1988, los estudiosos Luis Gasca y Román Gubern lanzaron al mercado la que sería la primera gran enciclopedia sobre el cómic en España. El libro mostraba a través de 2.000 viñetas las situaciones arquetípicas, las convenciones y estereotipos del género con una frescura y a la vez profundidad académica desconocida hasta la fecha. El éxito fue instantáneo y aquella edición primigenia se agotó en seguida. Sin embargo, tras cuatro reimpresiones, la fabulosa enciclopedia desapareció de las librerías.

Hace unos meses, Gasca y Gubern volvieron a reunirse para desmenuzar la constante evolución de este género desde su nacimiento en el siglo XIX hasta la actualidad. Reunie-ron más de 300 nuevas viñetas, reelaboraron los textos y así surgió El discurso del cómic que acaba de poner en circulación la editorial Cátedra. "Desde 1988, el cómic ha cambiado y era necesaria una revisión. Ahora es una narración figurativa en la que entran muchos subcapítulos como el manga. Hay una pluralidad y heterogeneidad de la oferta enorme, y además llega a un público vastísimo. Se ha acabado definitivamente con el cliché del cómic infantil", explica a este periódico Gubern. Su compañero de viaje, Luis Gasca, coincide con esta visión y asegura además que en las dos últimas décadas el estilo oriental lo ha impregnado todo: "Ahora mismo está en todas partes. Hasta la estética occidental está influenciada por lo que viene de Oriente", recalca.
"En el cómic pervive la censura porque la cultura es clasista", admite Gubert.

Cómic 'underground'

La evolución del género pasa por la fuerza que desde los setenta ha tenido el cómic underground. Esto permitió que comenzaran a tener cabida viñetas eróticas e incluso pornográficas. No obstante, como señalan Gubern y Gasca, en este libro se mantienen muchas convenciones que hasta ahora nadie ha sido capaz de derribar. Una de ellas es la utilización de símbolos como puñales, equis, martillos o sapos y culebras ya presentes en la Biblia para recrear las palabras malsonantes en una discusión. Surgidos en épocas de censura social, estos signos sobrevivieron a la permisividad que trajo consigo el underground. "Es muy contradictorio, pero se dieron cuenta de que los símbolos censores son más explícitos que escribir coño, por ejemplo", explica Gubern, quien en el libro ratifica las teorías de Sigmund Freud: "Los tabúes aparecen en el origen de un gran caudal de expresiones poéticas, alegóricas y metafóricas de gran capacidad y riqueza comunicativa".

Compromiso y censura
"La estética oriental está ahora en todas partes", sugiere Gasca.
En estas dos últimas décadas, la novela gráfica denominación que ya se utilizaba a principios del siglo XX, como recuerda Gasca ha alcanzado un gran nivel de calidad con un formato cercano al reportaje periodístico. Entre estos ejemplos destacan libros convertidos en best seller como Palestina: en la Franja de Gaza, de Joe Sacco o Persépolis, de Marjane Satrapi. También se resaltan otro tipo de viñetas como las que aparecieron a finales de los ochenta y principios de los noventa en las que se aludía al uso del preservativo para evitar el sida. "Esto es algo que siempre ha existido en el cómic y su función didáctica ha tenido un resultado espectacular para que la gente se conciencie de determinados problemas. Ver este tipo de imágenes es sanísimo", indica Gasca.

Lo que no ha podido evitar el cómic en toda su historia es la censura. Ni siquiera ahora cuando existen proyectos como el del Parlamento japonés que hace dos años instaba a la prohibición de imágenes eróticas con personajes de apariencia infantil. "El cómic es un medio de masas y por tanto se mira con mayor rigor que, por ejemplo, las obras completas del marqués de Sade, en las que hay sadismo, violaciones, etc. La cultura sigue en un sistema clasista que la divide en cultura aristocrática y cultura plebeya, y esta última sigue penalizada", observa Román Gubern.

La relación con las artes

En El discurso del cómic, Gasca y Gubern analizan también los elementos que el género ha tomado de las artes plásticas, la literatura, el teatro y, sobre todo, el cine, aunque como apunta Gasca, "la influencia es al revés, del cómic hacia el resto de disciplinas. De hecho, el pop-art nació gracias al cómic". Y también el arte de la onomatopeya.

A pesar de las correlaciones evidentes el fundido en negro, la voz en off, no siempre hay una buena traslación del sistema de símbolos de las novelas gráficas a las películas, sobre todo en relación a los superhéroes. De hecho, para Gasca, que durante años fue director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, de la última gran hornada de adaptaciones sólo se salvan Sin City y From Hell. Román Gubern advierte que un problema importante es la voz. "Hasta ahora las cuatro o cinco películas de Tintín no han triunfado porque a la gente no le gustaba la voz del personaje. A mí me pasó con Charlie Brown. Nunca me gustó su adaptación. En un cómic cada uno se imagina la voz a su manera".

Como conclusión final, los dos estudiosos reconocen que en estos 20 años el cómic español se ha insuflado de salud. Sólo queda que la industria editorial haga lo mismo "y mire menos al resto de Europa, al mercado americano y a Oriente".

sábado, 5 de noviembre de 2011

IV SALÃO DINO DE HUMOR – 2011

REGULAMENTO E FICHA DE INSCRIÇÃO

Prefeitura Municipal de Santos Secretaria de Cultura
Programa de Apoio Cultural – 2011

1. APRESENTAÇÃO

O Salão DINO de Humor do Litoral Paulista é uma iniciativa conjunta dos ilustradores Osvaldo DaCosta e Alexandre Barbosa junto com a designer Márcia Okida, aberta a todos os caricaturistas, cartunistas, desenhistas e artistas gráficos do País, com o objetivo de divulgar a o humor gráfico e a obra de artistas gráficos do País e região. Artistas internacionais também podem participar, mas estarão fora da premiação, fazendo parte de uma mostra específica.

2. CATEGORIAS

Cartum: piada gráfica com tema universal e atemporal.

Charge: representação gráfica crítica e bem humorada de um fato político e/ou social da atualidade.

Caricatura: representação gráfica com distorções anatômicas bem-humoradas de personalidades conhecidas.

Tiras e Hq: humor gráfico em seqüência curta de quadrinhos semelhantes às publicadas em jornais.

Categoria Estudantil – “Humor Prata da casa”: somente para alunos da UNISANTA que podem inscrever trabalhos dentro da cada categoria acima citada.

Trabalhos Internacionais – não concorrem a premiação, é apenas uma mostra dos melhores trabalhos internacionais inscritos e selecionados pela curadoria.

3. ESPECIFICAÇÕES DOS TRABALHOS

Os trabalhos devem atender as seguintes exigências técnicas:

Ø      • Formato e tamanho: A4 (210mm x 297mm), na horizontal ou vertical; resolução: 300dpi; imagem tipo JPG, com qualidade média 7; preto e branco ou colorido.
Ø      • Apenas uma imagem deve ser enviada em cada e-mail e não deve exceder 3 Mb.
Ø      Máximo de dois trabalhos por autor - podem ser 2 (dois) na mesma categoria ou em categorias diferentes.
Ø      • Junto com cada trabalho, o participante deve enviar a ficha de inscrição preenchida e um currículo breve.
Ø      • Os trabalhos devem ser enviados, junto com as informações acima, exclusivamente para: salaodinodehumor@uol.com.br

4. ESCOLHA, PREMIAÇÃO E JULGAMENTO

No IV Salão DINO de Humor do Litoral Paulista, a organização se reserva ao direito de limitar a exposição a um total geral de 60 trabalhos. Serão 10 de cada categoria, para a exposição final.

Todos os trabalhos selecionados também estarão expostos na página da mostra - http://cursos.unisanta.br/producaomultimidia/dino - e na página da rede social do evento Facebook: http://www.facebook.com/pages/Sal%C3%A3o-Dino-de-Humor-do-Litoral-Paulista/274237895921638. A seleção será feita por um júri composto por artistas e professores, que irão escolher as obras que farão parte da mostra e as três melhores de cada categoria. Este júri também escolherá os 3 melhores trabalhos apresentados em todo o salão e que receberão prêmios em dinheiro sendo:

VENCEDORES DO GRANDE PRÊMIO DINO DE HUMOR 2011 – concorrem todos os trabalhos juntos independente de categoria.
Ø      1º lugar: R$ 1.000,00 + troféu e certificado de premiação.
Ø      2º lugar: R$ 500,00 + troféu e certificado de premiação.
Ø      3º lugar: R$ 300,00 + troféu e certificado de premiação.

VENCEDORES EM 1º LUGAR DE CADA CATEGORIA: R$ 300,00 + certificado de premiação.

MELHOR TRABALHO NO VOTO POPULAR: durante a mostra, os visitantes votam e escolhem o melhor trabalho na categoria Voto Popular que receberá um certificado de premiação. A votação na categoria de Júri Popular ficará aberta durante todo o período da exposição (data ainda a ser fechada). Os 2º e 3º lugares no voto popular também recebem certificado de premiação. O Voto Popular também acontecerá na nossa página do Facebook e o trabalho mais votado será divulgado como vencedor popular da rede social e receberá um certificado respectivo.

Os trabalhos selecionados como 2º e 3º lugares de cada categoria, receberão certificados de premiação.

Todos os trabalhos selecionados receberão certificados de participação que serão enviados digitalmente para seus endereços eletrônicos.

Dentro da Categoria Estudantil – “Humor Prata da Casa”, o mesmo júri escolhe os três melhores trabalhos de alunos da UNISANTA, que receberão, além do certificado de participação e premiação, descontos em uma mensalidade, sendo 1º lugar: 50% • 2º lugar: 40% • 3º lugar: 30%.

Todos os participantes serão comunicados por e-mail que os respectivos trabalhos foram selecionados. Os prêmios em dinheiro de cada categoria, assim como os certificados de premiação, citados acima serão entregues na abertura do Salão durante o bate-papo com nosso convidado de 2011 (data que ainda será fechada).

Os 3 trabalhos mais votados pelo júri popular da mostra serão divulgados no encerramento do Salão.

Todos os trabalhos selecionados farão parte do nosso catálogo impresso do IV Salão Dino de Humor, que será editado pela primeira vez para esta mostra de 2011.
Logo após a inscrição feita, cada artista fará parte do nosso mailing e será avisado das datas finais de exposição e bate-papo com convidado.

5. OBSERVAÇÕES FINAIS

• Cada autor é responsável por sua própria criação. Logo, os direitos autorais sobre eventuais textos e imagens pertencem aos respectivos autores.
• A mostra não se responsabiliza por eventuais e-mails não recebidos, ou trabalhos enviados fora das especificações mencionadas neste regulamento.
• Assim que o trabalho é recebido um e-mail da organização de confirmação de recebimento e inscrição é enviado em até 2 dias. Caso o artista não receba essa confirmação entre em contato novamente.
• Os organizadores têm o direito de expor os trabalhos em exibições, além de publicar no catálogo, ou em qualquer material impresso ou virtual relacionado à mostra.
• Nenhum trabalho será devolvido. Ao submeter suas obras, os autores concordam em ceder o material ao acervo da Mostra de Humor Gráfico Costa Atlântica.
• A participação no evento implica a aceitação de todas as regras mencionadas acima.

6. DATAS E PRAZOS

Prazo final de inscrições: 30 de novembro de 2011.
Divulgação dos selecionados: 20 de dezembro pelo site.
Palestra de abertura com convidado da Mostra DINO de 2011: janeiro de 2012 – data e local ainda a serem confirmados.
Abertura da exposição: janeiro 2012 – data e local ainda a serem confirmados.
Divulgação dos premiados: no dia da palestra de abertura.
Oficinas e itinerâncias: fevereiro de 2012.

Os trabalhos devem ser enviados exclusivamente para: salaodinodehumor@uol.com.br





FICHA DE INSCRIÇÃO

Nome:

Nome artístico:

Data de nasc.:

Sexo:

RG:

Endereço:

CEP:

Cidade:

País:

Telefone(s):

E-mail:

Nome(s) do(s) trabalho(s):

Indique o nome da categoria:

Charge - Cartum – Caricatura - Tira (HQ) - Prata da Casa (exclusivo a alunos da UNISANTA)